Muchas gracias Revista VIAJE INTERIOR !!! Ya pueden leer la revista de forma gratuita. La propuesta estética del artista visual Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos. La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico: Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada. Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse.

 Muchas gracias Revista VIAJE INTERIOR !!! Ya pueden leer la revista de forma gratuita.

La propuesta estética del artista visual Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos.

La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple

Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico:

Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada.

Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse.

El frustrado escape de un pensamiento perverso - COMIC - Una Lectura Crítica de la Obra de Lautaro Dores Génesis Lingüística y Rigor Académico La propuesta estética del artista visual y docente argentino Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos. Esta génesis le confiere a su producción una solidez estructural visible: el dibujo no actúa como mero andamiaje preliminar, sino como una columna vertebral donde la línea domina y articula el espacio compositivo. Neo-Pop, Expresionismo y Marea Matérica La poética de Dores gravita dentro de las dinámicas del Neo-Pop y el expresionismo figurativo. Sin embargo, lejos de someterse a una vacuidad puramente comercial, el artista reconfigura la iconografía pop mediante el empaste denso, el gesto matérico del óleo, la fragilidad de la tiza y la inmediatez del carbón. Hay en sus piezas una tensión dialéctica entre la superficie saturada de textura y el ícono popular o el trazo derivado del cómic y la narrativa gráfica. Esta contaminación entre lenguajes alude directamente al concepto de palimpsesto cultural: superposiciones de capas cromáticas, gráficos, citas históricas y rastros gestuales que dialogan en un mismo soporte, obligando al espectador a una lectura estratigráfica del plano visual. La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico: Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada. Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse.

 Una Lectura Crítica de la Obra de Lautaro Dores

Génesis Lingüística y Rigor Académico
La propuesta estética del artista visual y docente argentino Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos. Esta génesis le confiere a su producción una solidez estructural visible: el dibujo no actúa como mero andamiaje preliminar, sino como una columna vertebral donde la línea domina y articula el espacio compositivo.
Neo-Pop, Expresionismo y Marea Matérica
La poética de Dores gravita dentro de las dinámicas del Neo-Pop y el expresionismo figurativo. Sin embargo, lejos de someterse a una vacuidad puramente comercial, el artista reconfigura la iconografía pop mediante el empaste denso, el gesto matérico del óleo, la fragilidad de la tiza y la inmediatez del carbón. Hay en sus piezas una tensión dialéctica entre la superficie saturada de textura y el ícono popular o el trazo derivado del cómic y la narrativa gráfica.
Esta contaminación entre lenguajes alude directamente al concepto de palimpsesto cultural: superposiciones de capas cromáticas, gráficos, citas históricas y rastros gestuales que dialogan en un mismo soporte, obligando al espectador a una lectura estratigráfica del plano visual.
La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple
Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico:
Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada.
Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse. 

DORES LAUTARO ART / La Hibridación y el Palimpsesto. Lautaro Dores - Arte Argentino La propuesta estética de Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos. Esta génesis le confiere a su producción una solidez estructural visible: el dibujo no actúa como mero andamiaje preliminar, sino como una columna vertebral donde la línea domina y articula el espacio compositivo. Neo-Pop, Expresionismo y Marea Matérica La poética de Dores gravita dentro de las dinámicas del Neo-Pop y el expresionismo figurativo. Sin embargo, lejos de someterse a una vacuidad puramente comercial, el artista reconfigura la iconografía pop mediante el empaste denso, el gesto matérico del óleo, la fragilidad de la tiza y la inmediatez del carbón. Hay en sus piezas una tensión dialéctica entre la superficie saturada de textura y el ícono popular o el trazo derivado del cómic y la narrativa gráfica. Esta contaminación entre lenguajes alude directamente al concepto de palimpsesto cultural: superposiciones de capas cromáticas, gráficos, citas históricas y rastros gestuales que dialogan en un mismo soporte, obligando al espectador a una lectura estratigráfica del plano visual. La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico: Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada. Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse en un "lienzo móvil", problematizando las fronteras convencionales entre las Bellas Artes, el diseño de indumentaria y la vida cotidiana. Dimensión Pedagógica y Pensamiento Crítico Su perfil como Docente Nacional de Bellas Artes articula su investigación visual con una profunda vocación pedagógica e intelectual. La exploración de estéticas emblemáticas (tales como revisiones históricas del arte europeo o la hibridación estética del tango, el rock nacional y el jazz) demuestra una constante inquietud por teorizar sobre la imagen, el impacto de los nuevos filtros digitales y la coexistencia de las técnicas analógicas con los medios tecnológicos del siglo XXI. Conclusión La obra de Lautaro Dores representa una valiosa bisagra en la escena plástica argentina actual. Su capacidad para tensionar la disciplina académica del dibujo con la irreverencia matérica del Expresionismo y el ícono Pop consolida una propuesta coherente, dinámica y versátil. Su arte no solo se contempla en la pared: se habita, se viste y se deconstruye continuamente.

 DORES LAUTARO ART / La Hibridación y el Palimpsesto.

Lautaro Dores - Arte Argentino

La propuesta estética de Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos. Esta génesis le confiere a su producción una solidez estructural visible: el dibujo no actúa como mero andamiaje preliminar, sino como una columna vertebral donde la línea domina y articula el espacio compositivo.

Neo-Pop, Expresionismo y Marea Matérica

La poética de Dores gravita dentro de las dinámicas del Neo-Pop y el expresionismo figurativo. Sin embargo, lejos de someterse a una vacuidad puramente comercial, el artista reconfigura la iconografía pop mediante el empaste denso, el gesto matérico del óleo, la fragilidad de la tiza y la inmediatez del carbón. Hay en sus piezas una tensión dialéctica entre la superficie saturada de textura y el ícono popular o el trazo derivado del cómic y la narrativa gráfica.

Esta contaminación entre lenguajes alude directamente al concepto de palimpsesto cultural: superposiciones de capas cromáticas, gráficos, citas históricas y rastros gestuales que dialogan en un mismo soporte, obligando al espectador a una lectura estratigráfica del plano visual.

La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple

Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico:

Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada.

Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse en un "lienzo móvil", problematizando las fronteras convencionales entre las Bellas Artes, el diseño de indumentaria y la vida cotidiana.

Dimensión Pedagógica y Pensamiento Crítico

Su perfil como Docente Nacional de Bellas Artes articula su investigación visual con una profunda vocación pedagógica e intelectual. La exploración de estéticas emblemáticas (tales como revisiones históricas del arte europeo o la hibridación estética del tango, el rock nacional y el jazz) demuestra una constante inquietud por teorizar sobre la imagen, el impacto de los nuevos filtros digitales y la coexistencia de las técnicas analógicas con los medios tecnológicos del siglo XXI.

Conclusión

La obra de Lautaro Dores representa una valiosa bisagra en la escena plástica argentina actual. Su capacidad para tensionar la disciplina académica del dibujo con la irreverencia matérica del Expresionismo y el ícono Pop consolida una propuesta coherente, dinámica y versátil. Su arte no solo se contempla en la pared: se habita, se viste y se deconstruye continuamente.

DORES LAUTARO ART / La Hibridación y el Palimpsesto. Lautaro Dores - Arte Argentino La propuesta estética de Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos. Esta génesis le confiere a su producción una solidez estructural visible: el dibujo no actúa como mero andamiaje preliminar, sino como una columna vertebral donde la línea domina y articula el espacio compositivo. Neo-Pop, Expresionismo y Marea Matérica La poética de Dores gravita dentro de las dinámicas del Neo-Pop y el expresionismo figurativo. Sin embargo, lejos de someterse a una vacuidad puramente comercial, el artista reconfigura la iconografía pop mediante el empaste denso, el gesto matérico del óleo, la fragilidad de la tiza y la inmediatez del carbón. Hay en sus piezas una tensión dialéctica entre la superficie saturada de textura y el ícono popular o el trazo derivado del cómic y la narrativa gráfica. Esta contaminación entre lenguajes alude directamente al concepto de palimpsesto cultural: superposiciones de capas cromáticas, gráficos, citas históricas y rastros gestuales que dialogan en un mismo soporte, obligando al espectador a una lectura estratigráfica del plano visual. La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico: Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada. Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse en un "lienzo móvil", problematizando las fronteras convencionales entre las Bellas Artes, el diseño de indumentaria y la vida cotidiana. Dimensión Pedagógica y Pensamiento Crítico Su perfil como Docente Nacional de Bellas Artes articula su investigación visual con una profunda vocación pedagógica e intelectual. La exploración de estéticas emblemáticas (tales como revisiones históricas del arte europeo o la hibridación estética del tango, el rock nacional y el jazz) demuestra una constante inquietud por teorizar sobre la imagen, el impacto de los nuevos filtros digitales y la coexistencia de las técnicas analógicas con los medios tecnológicos del siglo XXI. Conclusión La obra de Lautaro Dores representa una valiosa bisagra en la escena plástica argentina actual. Su capacidad para tensionar la disciplina académica del dibujo con la irreverencia matérica del Expresionismo y el ícono Pop consolida una propuesta coherente, dinámica y versátil. Su arte no solo se contempla en la pared: se habita, se viste y se deconstruye continuamente.

 DORES LAUTARO ART / La Hibridación y el Palimpsesto.

Lautaro Dores - Arte Argentino

La propuesta estética de Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos. Esta génesis le confiere a su producción una solidez estructural visible: el dibujo no actúa como mero andamiaje preliminar, sino como una columna vertebral donde la línea domina y articula el espacio compositivo.

Neo-Pop, Expresionismo y Marea Matérica

La poética de Dores gravita dentro de las dinámicas del Neo-Pop y el expresionismo figurativo. Sin embargo, lejos de someterse a una vacuidad puramente comercial, el artista reconfigura la iconografía pop mediante el empaste denso, el gesto matérico del óleo, la fragilidad de la tiza y la inmediatez del carbón. Hay en sus piezas una tensión dialéctica entre la superficie saturada de textura y el ícono popular o el trazo derivado del cómic y la narrativa gráfica.

Esta contaminación entre lenguajes alude directamente al concepto de palimpsesto cultural: superposiciones de capas cromáticas, gráficos, citas históricas y rastros gestuales que dialogan en un mismo soporte, obligando al espectador a una lectura estratigráfica del plano visual.

La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple

Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico:

Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada.

Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse en un "lienzo móvil", problematizando las fronteras convencionales entre las Bellas Artes, el diseño de indumentaria y la vida cotidiana.

Dimensión Pedagógica y Pensamiento Crítico

Su perfil como Docente Nacional de Bellas Artes articula su investigación visual con una profunda vocación pedagógica e intelectual. La exploración de estéticas emblemáticas (tales como revisiones históricas del arte europeo o la hibridación estética del tango, el rock nacional y el jazz) demuestra una constante inquietud por teorizar sobre la imagen, el impacto de los nuevos filtros digitales y la coexistencia de las técnicas analógicas con los medios tecnológicos del siglo XXI.

Conclusión

La obra de Lautaro Dores representa una valiosa bisagra en la escena plástica argentina actual. Su capacidad para tensionar la disciplina académica del dibujo con la irreverencia matérica del Expresionismo y el ícono Pop consolida una propuesta coherente, dinámica y versátil. Su arte no solo se contempla en la pared: se habita, se viste y se deconstruye continuamente.

STEREO TYPE por Lautaro Dores - Arte Argentino La anatomía del canon: Cuerpo, norma y representación a través del arte A lo largo de la historia de la civilización, el cuerpo humano representado en el arte jamás ha sido un mero objeto anatómico o un espejo fiel de la realidad biomédica; ha funcionado, fundamentalmente, como una superficie de inscripción ideológica. Desde una perspectiva filosófica y estética, la corporalidad en las artes visuales refleja los valores, las tensiones morales y las dinámicas de poder de cada época, transformando la carne en un dispositivo donde se codifica el deber ser. El mito del canon y la arquitectura de la norma En la Antigüedad clásica, la representación artística del cuerpo se fundamentó en la búsqueda del orden cosmos. Filósofos como Platón y Polícleto establecieron que la belleza no era una cualidad subjetiva, sino una verdad matemática y armónica. El canon griego no buscaba plasmar al individuo tangible, sino materializar un ideal ontológico: el cuerpo como templo de la virtud (kalokagathía). Todo aquello que se alejara de esta proporción simétrica era considerado desorden, imperfección o monstruosidad. La metamorfosis del deber ser: De la abundancia a la renuncia Con el paso de los siglos, la moda y el mandato de belleza viraron drásticamente según las urgencias socioculturales: Prehistoria y Renacimiento: La opulencia física (como en la Venus de Willendorf o en los lienzos barrocos de Rubens) operaba como signo de fertilidad, prosperidad y estatus socioeconómico. Modernidad e Industrialización: El cuerpo normativo comenzó a disciplinarse bajo cánones de estrechez, contención y control. La indumentaria y el corsé funcionaron como dispositivos de ortopedia social que modelaban la postura y restringían el movimiento, imponiendo un mandato de fragilidad y recatamiento. La mirada, la mercancía y la deconstrucción contemporánea En términos del pensador Michel Foucault, el cuerpo en el arte refleja los mecanismos de biopolítica: instituciones e ideologías dictan cómo debe ser moldeada, vestida y percibida la corporalidad. Asimismo, como argumentó la crítica feminista del siglo XX (John Berger, Laura Mulvey), la representación pictórica y fotográfica del cuerpo femenino se estructuró a menudo bajo la mirada masculina (male gaze), posicionando la figura humana como un objeto de consumo visual. Hoy en día, las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan radicalmente esta herencia. Frente a la estandarización y homogeneización impulsada por la industria de la moda y los medios digitales, el arte actual utiliza la performance, el body art y la fotografía para tensionar la noción de belleza, reivindicar las corporalidades diversas y desmantelar los mandatos estéticos impuestos.

 STEREO TYPE por Lautaro Dores - Arte Argentino

La anatomía del canon: Cuerpo, norma y representación a través del arte

A lo largo de la historia de la civilización, el cuerpo humano representado en el arte jamás ha sido un mero objeto anatómico o un espejo fiel de la realidad biomédica; ha funcionado, fundamentalmente, como una superficie de inscripción ideológica. Desde una perspectiva filosófica y estética, la corporalidad en las artes visuales refleja los valores, las tensiones morales y las dinámicas de poder de cada época, transformando la carne en un dispositivo donde se codifica el deber ser.

El mito del canon y la arquitectura de la norma

En la Antigüedad clásica, la representación artística del cuerpo se fundamentó en la búsqueda del orden cosmos. Filósofos como Platón y Polícleto establecieron que la belleza no era una cualidad subjetiva, sino una verdad matemática y armónica. El canon griego no buscaba plasmar al individuo tangible, sino materializar un ideal ontológico: el cuerpo como templo de la virtud (kalokagathía). Todo aquello que se alejara de esta proporción simétrica era considerado desorden, imperfección o monstruosidad.

La metamorfosis del deber ser: De la abundancia a la renuncia

Con el paso de los siglos, la moda y el mandato de belleza viraron drásticamente según las urgencias socioculturales:

Prehistoria y Renacimiento: La opulencia física (como en la Venus de Willendorf o en los lienzos barrocos de Rubens) operaba como signo de fertilidad, prosperidad y estatus socioeconómico.

Modernidad e Industrialización: El cuerpo normativo comenzó a disciplinarse bajo cánones de estrechez, contención y control. La indumentaria y el corsé funcionaron como dispositivos de ortopedia social que modelaban la postura y restringían el movimiento, imponiendo un mandato de fragilidad y recatamiento.

La mirada, la mercancía y la deconstrucción contemporánea

En términos del pensador Michel Foucault, el cuerpo en el arte refleja los mecanismos de biopolítica: instituciones e ideologías dictan cómo debe ser moldeada, vestida y percibida la corporalidad. Asimismo, como argumentó la crítica feminista del siglo XX (John Berger, Laura Mulvey), la representación pictórica y fotográfica del cuerpo femenino se estructuró a menudo bajo la mirada masculina (male gaze), posicionando la figura humana como un objeto de consumo visual.

Hoy en día, las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan radicalmente esta herencia. Frente a la estandarización y homogeneización impulsada por la industria de la moda y los medios digitales, el arte actual utiliza la performance, el body art y la fotografía para tensionar la noción de belleza, reivindicar las corporalidades diversas y desmantelar los mandatos estéticos impuestos.

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¡FELIZ CUMPLE, CHARLY!🎉 viernes 23 de octubre, el ícono del rock nacional cumple 75 años. Lautaro Dores - Arte Argentino Dejale tu saludo en los comentarios👇

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