La obra de Lautaro Dores se desarrolla en un territorio de permanente contaminación entre lenguajes. Su pintura parte de una sólida estructura dibujística y de la tradición de la pintura, pero incorpora elementos provenientes de la historieta, la ilustración, el muralismo, el arte urbano y la cultura visual contemporánea. El resultado no es una suma de estilos, sino una hibridación de la imagen, donde diferentes tiempos y tecnologías conviven dentro de una misma superficie.
El óleo matérico ocupa un lugar central en esta búsqueda. La materia no funciona únicamente como medio para representar una figura: adquiere presencia propia. La pincelada, el espesor, la acumulación y el gesto construyen una superficie física que conserva algo de la acción corporal del artista. El propio Dores ha señalado que aquello que lo atrae particularmente es la “sensualidad del trabajo con la materia”, entendiendo los modelos y las técnicas como instrumentos para llegar a la pintura misma.
Su expresionismo figurativo parte del reconocimiento de la figura, pero evita una representación estrictamente descriptiva. El rostro, el cuerpo y los personajes aparecen atravesados por deformaciones, tensiones cromáticas y gestos intensificados. La figura deja entonces de ser solamente un objeto representado para convertirse en un vehículo de estados emocionales, memoria, identidad y experiencia urbana. La crítica vinculada a su obra ha destacado precisamente el uso de la distorsión expresiva y de intensos acentos cromáticos.
A esto se suma una dimensión pop heredada de sus primeras experiencias con la historieta y la gráfica. Dores reconoce haber transitado el cómic, el action painting y el pop art, aunque manteniendo al expresionismo como una constante. Su lenguaje visual conserva, por ello, algo de la síntesis gráfica de la historieta: contornos, fragmentación, impacto cromático, personajes reconocibles y una comunicación inmediata de la imagen.
La imagen como territorio híbrido
Uno de los aspectos más interesantes de su producción contemporánea es la relación entre imagen analógica e imagen digital. En lugar de plantear una oposición entre pintura tradicional y tecnología, la obra puede entenderse como un espacio de intercambio: el dibujo puede originar una imagen digital; una fotografía puede convertirse en materia pictórica; una pintura puede ser digitalizada, intervenida, reproducida o nuevamente transformada.
En este proceso, lo digital no necesariamente reemplaza a la pintura. La amplía.
La imagen contemporánea aparece así como una estructura de capas: fotografía, dibujo, pintura, textura, reproducción, manipulación digital e inteligencia artificial pueden convertirse en diferentes momentos de una misma construcción visual. El interés no reside solamente en la herramienta utilizada, sino en cómo cada procedimiento modifica la percepción de la imagen anterior.
Esta concepción encuentra un punto de contacto con una característica histórica de Dores: su recorrido entre disciplinas y soportes. Desde la historieta plástica y las tapas de discos, pasando por la pintura y el muralismo, hasta las prácticas visuales contemporáneas, su producción se ha construido sobre el desplazamiento permanente entre diferentes lenguajes.
De la pintura a la imagen expandida
En este sentido, el concepto de “hibridación de la imagen” permite pensar buena parte de la producción actual de Lautaro Dores.
La pintura deja de ser solamente una superficie final para convertirse en un estado dentro de un proceso. Una imagen puede comenzar como fotografía, atravesar el dibujo, adquirir materia pictórica, transformarse digitalmente y regresar al universo de la pintura como una nueva representación.
Lo analógico aporta materia, gesto, accidente y presencia física.
Lo digital aporta multiplicidad, transformación, velocidad, reproducción y nuevas posibilidades de composición.
Entre ambos mundos aparece una tercera zona: una imagen que ya no es completamente analógica ni completamente digital, sino híbrida.
Esta perspectiva resulta especialmente significativa en el contexto actual, donde las tecnologías digitales y la inteligencia artificial modifican profundamente la producción y circulación de imágenes. Una lectura reciente sobre la obra de Dores justamente señala la coexistencia entre los fundamentos clásicos del dibujo y la pintura y los lenguajes provenientes de la cultura gráfica, el muralismo y las tecnologías emergentes.
Una estética de la transformación
La producción de Lautaro Dores puede entenderse entonces como una búsqueda constante de transformación de la imagen.
No se trata de abandonar la tradición pictórica para ingresar en lo digital, ni de utilizar la tecnología como simple efecto contemporáneo. Se trata de poner ambos universos en tensión para producir una imagen nueva.
El óleo matérico aporta corporeidad.
El expresionismo aporta intensidad.
El pop aporta síntesis e impacto.
La historieta aporta línea y narrativa.
El muralismo aporta dimensión pública y memoria.
La imagen digital aporta mutabilidad.
La tecnología contemporánea aporta nuevas posibilidades de construcción.
Todos estos elementos convergen en una práctica donde la imagen se encuentra permanentemente haciéndose, deshaciéndose y volviendo a construirse.
Así, la obra de Lautaro Dores puede ser pensada como una pintura expandida: una pintura que conserva el cuerpo, la materia y el gesto de la tradición, pero que simultáneamente acepta la circulación, fragmentación y transformación propias de la cultura digital.
La imagen ya no tiene un único origen ni una única forma definitiva.
Es materia, dibujo, fotografía, pintura, pantalla y memoria al mismo tiempo.
Y precisamente en esa convivencia de lenguajes reside una de las posibilidades más fértiles de su propuesta contemporánea.
LAUTARO DORES
Fuentes consultadas: Sitio oficial / Biografía de Lautaro Dores · Archivo y entrevistas de Lautaro Dores
