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Obra: Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano. Honorable Senado de la Nación Argentina / acervo histórico. Lautaro Dores - Arte Argentino Intervención /Arte digital / NFT / sobre obra histórica. Lautaro Dores es un reconocido artista plástico, visual y docente argentino nacido en Buenos Aires. Su estilo se enmarca dentro del movimiento neo-pop y de vanguardia, destacándose por fusionar lo humano con lo digital mediante el uso de diseño, tecnología e inteligencia artificial. Su obra suele retratar la complejidad psicológica, las facetas de la desesperación humana y visiones urbanas contemporáneas.Trayectoria y FormaciónEstudios: Inició su camino en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" en 1996 y continuó su formación en pintura, restauración y artes visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).Orígenes: Comenzó explorando la historieta plástica, realizando portadas de discos, fanzines y revistas.Muralismo: Trabajó en el ámbito del arte urbano y muralismo junto a figuras como el Maestro Marino Santa María y discípulos directos de Ricardo Carpani.Proyección e InnovaciónExposiciones Internacionales: Ha presentado colecciones de gran impacto, como su serie Neo-Zen, expuesta en el Museum of the Americas en Miami.Series Temáticas: Cuenta con múltiples colecciones conceptuales que abarcan desde el arte tradicional hasta lo digital, incluyendo Fauna Urbana, Multiuniverso, Rock Nacional, Pintura Fresca, Historieta Plástica, Los Eternautas y Collage Tango.Moda y NFTs: Ha incursionado con fuerza en el artwear mediante alianzas de diseño textil exclusivo e indumentaria de alta gama, además de expandir su catálogo al ecosistema de los criptoactivos con colecciones de NFTs.Puedes explorar y adquirir sus trabajos directamente a través de la Tienda Online de Lautaro Dores Arte o seguir sus novedades en sus canales oficiales de Instagram y Facebook.

 Obra: Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano.

Honorable Senado de la Nación Argentina / acervo histórico.

Lautaro Dores - Arte Argentino

Intervención /Arte digital / NFT / sobre obra histórica.

Lautaro Dores es un reconocido artista plástico, visual y docente argentino nacido en Buenos Aires. Su estilo se enmarca dentro del movimiento neo-pop y de vanguardia, destacándose por fusionar lo humano con lo digital mediante el uso de diseño, tecnología e inteligencia artificial. Su obra suele retratar la complejidad psicológica, las facetas de la desesperación humana y visiones urbanas contemporáneas.Trayectoria y FormaciónEstudios: Inició su camino en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" en 1996 y continuó su formación en pintura, restauración y artes visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).Orígenes: Comenzó explorando la historieta plástica, realizando portadas de discos, fanzines y revistas.Muralismo: Trabajó en el ámbito del arte urbano y muralismo junto a figuras como el Maestro Marino Santa María y discípulos directos de Ricardo Carpani.Proyección e InnovaciónExposiciones Internacionales: Ha presentado colecciones de gran impacto, como su serie Neo-Zen, expuesta en el Museum of the Americas en Miami.Series Temáticas: Cuenta con múltiples colecciones conceptuales que abarcan desde el arte tradicional hasta lo digital, incluyendo Fauna Urbana, Multiuniverso, Rock Nacional, Pintura Fresca, Historieta Plástica, Los Eternautas y Collage Tango.Moda y NFTs: Ha incursionado con fuerza en el artwear mediante alianzas de diseño textil exclusivo e indumentaria de alta gama, además de expandir su catálogo al ecosistema de los criptoactivos con colecciones de NFTs.Puedes explorar y adquirir sus trabajos directamente a través de la Tienda Online de Lautaro Dores Arte o seguir sus novedades en sus canales oficiales de Instagram y Facebook.

Bocetos como Territorio de Hibridación. Lautaro Dores - Arte Argentino Charles Baudelaire expresó una de las críticas más conocidas en El público moderno y la fotografía (1859), donde afirmaba que la fotografía sólo debía servir a la ciencia y jamás ocupar el lugar del arte. Sin embargo, la historia terminó demostrando exactamente lo contrario. Con el paso de las décadas aparecieron autores como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Man Ray, Paul Strand o Henri Cartier-Bresson, quienes desarrollaron un lenguaje visual autónomo que ya no imitaba la pintura sino que exploraba las posibilidades específicas del medio fotográfico. Hoy resulta impensable excluir a la fotografía de la historia del arte. Siglo XX: el rechazo al diseño y al arte digital Durante buena parte del siglo XX surgió una nueva división entre las llamadas Bellas Artes y las disciplinas proyectuales. El diseño gráfico, el diseño industrial, la ilustración, la publicidad e incluso la historieta fueron considerados por muchos sectores académicos como producciones "menores", debido a su vinculación con la industria y el mercado. Esta postura ignoraba que gran parte de las vanguardias históricas habían trabajado precisamente en la intersección entre arte, industria y comunicación visual. La Bauhaus ya había propuesto, desde 1919, la integración entre arte, técnica y producción industrial. Posteriormente, figuras como Moholy-Nagy defendieron que las nuevas tecnologías visuales debían incorporarse plenamente al pensamiento artístico. No obstante, la resistencia persistió durante décadas. Algo similar ocurrió con el arte digital. Desde los años sesenta comenzaron las primeras experiencias mediante computadoras.

Bocetos como Territorio de Hibridación.

Lautaro Dores - Arte Argentino

Charles Baudelaire expresó una de las críticas más conocidas en El público moderno y la fotografía (1859), donde afirmaba que la fotografía sólo debía servir a la ciencia y jamás ocupar el lugar del arte.

Sin embargo, la historia terminó demostrando exactamente lo contrario.

Con el paso de las décadas aparecieron autores como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Man Ray, Paul Strand o Henri Cartier-Bresson, quienes desarrollaron un lenguaje visual autónomo que ya no imitaba la pintura sino que exploraba las posibilidades específicas del medio fotográfico.

Hoy resulta impensable excluir a la fotografía de la historia del arte.

Siglo XX: el rechazo al diseño y al arte digital

Durante buena parte del siglo XX surgió una nueva división entre las llamadas Bellas Artes y las disciplinas proyectuales.

El diseño gráfico, el diseño industrial, la ilustración, la publicidad e incluso la historieta fueron considerados por muchos sectores académicos como producciones "menores", debido a su vinculación con la industria y el mercado.

Esta postura ignoraba que gran parte de las vanguardias históricas habían trabajado precisamente en la intersección entre arte, industria y comunicación visual.

La Bauhaus ya había propuesto, desde 1919, la integración entre arte, técnica y producción industrial.

Posteriormente, figuras como Moholy-Nagy defendieron que las nuevas tecnologías visuales debían incorporarse plenamente al pensamiento artístico.

No obstante, la resistencia persistió durante décadas.

Algo similar ocurrió con el arte digital.

Desde los años sesenta comenzaron las primeras experiencias mediante computadoras.

 

Bocetos como Territorio de Hibridación. Lautaro Dores - Arte Argentino Charles Baudelaire expresó una de las críticas más conocidas en El público moderno y la fotografía (1859), donde afirmaba que la fotografía sólo debía servir a la ciencia y jamás ocupar el lugar del arte. Sin embargo, la historia terminó demostrando exactamente lo contrario. Con el paso de las décadas aparecieron autores como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Man Ray, Paul Strand o Henri Cartier-Bresson, quienes desarrollaron un lenguaje visual autónomo que ya no imitaba la pintura sino que exploraba las posibilidades específicas del medio fotográfico. Hoy resulta impensable excluir a la fotografía de la historia del arte. Siglo XX: el rechazo al diseño y al arte digital Durante buena parte del siglo XX surgió una nueva división entre las llamadas Bellas Artes y las disciplinas proyectuales. El diseño gráfico, el diseño industrial, la ilustración, la publicidad e incluso la historieta fueron considerados por muchos sectores académicos como producciones "menores", debido a su vinculación con la industria y el mercado. Esta postura ignoraba que gran parte de las vanguardias históricas habían trabajado precisamente en la intersección entre arte, industria y comunicación visual. La Bauhaus ya había propuesto, desde 1919, la integración entre arte, técnica y producción industrial. Posteriormente, figuras como Moholy-Nagy defendieron que las nuevas tecnologías visuales debían incorporarse plenamente al pensamiento artístico. No obstante, la resistencia persistió durante décadas. Algo similar ocurrió con el arte digital. Desde los años sesenta comenzaron las primeras experiencias mediante computadoras.

Bocetos como Territorio de Hibridación.
Lautaro Dores - Arte Argentino
Charles Baudelaire expresó una de las críticas más conocidas en El público moderno y la fotografía (1859), donde afirmaba que la fotografía sólo debía servir a la ciencia y jamás ocupar el lugar del arte.
Sin embargo, la historia terminó demostrando exactamente lo contrario.
Con el paso de las décadas aparecieron autores como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Man Ray, Paul Strand o Henri Cartier-Bresson, quienes desarrollaron un lenguaje visual autónomo que ya no imitaba la pintura sino que exploraba las posibilidades específicas del medio fotográfico.
Hoy resulta impensable excluir a la fotografía de la historia del arte.
Siglo XX: el rechazo al diseño y al arte digital
Durante buena parte del siglo XX surgió una nueva división entre las llamadas Bellas Artes y las disciplinas proyectuales.
El diseño gráfico, el diseño industrial, la ilustración, la publicidad e incluso la historieta fueron considerados por muchos sectores académicos como producciones "menores", debido a su vinculación con la industria y el mercado.
Esta postura ignoraba que gran parte de las vanguardias históricas habían trabajado precisamente en la intersección entre arte, industria y comunicación visual.
La Bauhaus ya había propuesto, desde 1919, la integración entre arte, técnica y producción industrial.
Posteriormente, figuras como Moholy-Nagy defendieron que las nuevas tecnologías visuales debían incorporarse plenamente al pensamiento artístico.
No obstante, la resistencia persistió durante décadas.
Algo similar ocurrió con el arte digital.
Desde los años sesenta comenzaron las primeras experiencias mediante computadoras.