GOTAN PROJECT - Lautaro Dores artista plástico, y docente argentino, se caracteriza por un estilo ecléctico que fusiona elementos del expresionismo, el muralismo, la historieta y el neo-pop. Nacido en Buenos Aires, su producción se destaca por el uso de paletas cromáticas vibrantes y trazos fuertes para retratar tanto la realidad urbana como figuras icónicas de la cultura argentina. Formación Académica Su base técnica proviene de prestigiosas instituciones públicas de arte en Argentina: Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano": Donde inició sus estudios superiores en 1996. Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA): Donde se perfeccionó en disciplinas como pintura y artes visuales. Muralismo: Se formó con discípulos de Ricardo Carpani y realizó arte urbano junto al maestro Marino Santa María. Estilo y Temáticas Dores explora lo que denomina "Pintura Dinámica" y, más recientemente, la intersección entre el arte analógico y la inteligencia artificial. Entre sus series más destacadas se encuentran: Rock Nacional: Retratos expresionistas de figuras como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez. Líderes Latinoamericanos: Representaciones de personajes históricos como San Martín, Belgrano y Evita. Otras series: Fauna Urbana, Neo-Zen (expuesta en Miami) e Irreversible. Trayectoria y Exposiciones Ha exhibido su obra en espacios institucionales y culturales de gran relevancia, tales como: Congreso de la Nación Argentina y el Honorable Senado de la Nación. Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Ricardo Rojas. Museo Etnográfico de la UBA y el Teatro Argentino. ArteBA y Arte Clásica. Además de su faceta como pintor, colabora con el diseño de moda en proyectos como Lolo Benavídez Art Wear, donde sus obras (como la pieza SMOKE) son estampadas en prendas textiles. Puedes encontrar más detalles sobre su catálogo y adquirir reproducciones en su tienda online oficial o seguir sus procesos actuales en su Instagram.

 Lautaro Dores artista plástico, y docente argentino, se caracteriza por un estilo ecléctico que fusiona elementos del expresionismo, el muralismo, la historieta y el neo-pop. Nacido en Buenos Aires, su producción se destaca por el uso de paletas cromáticas vibrantes y trazos fuertes para retratar tanto la realidad urbana como figuras icónicas de la cultura argentina.

Formación Académica

Su base técnica proviene de prestigiosas instituciones públicas de arte en Argentina:

Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano": Donde inició sus estudios superiores en 1996.

Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA): Donde se perfeccionó en disciplinas como pintura y artes visuales.

Muralismo: Se formó con discípulos de Ricardo Carpani y realizó arte urbano junto al maestro Marino Santa María.

Estilo y Temáticas

Dores explora lo que denomina "Pintura Dinámica" y, más recientemente, la intersección entre el arte analógico y la inteligencia artificial. Entre sus series más destacadas se encuentran:

Rock Nacional: Retratos expresionistas de figuras como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez.

Líderes Latinoamericanos: Representaciones de personajes históricos como San Martín, Belgrano y Evita.

Otras series: Fauna Urbana, Neo-Zen (expuesta en Miami) e Irreversible.

Trayectoria y Exposiciones

Ha exhibido su obra en espacios institucionales y culturales de gran relevancia, tales como:

Congreso de la Nación Argentina y el Honorable Senado de la Nación.

Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Museo Etnográfico de la UBA y el Teatro Argentino.

ArteBA y Arte Clásica.

Además de su faceta como pintor, colabora con el diseño de moda en proyectos como Lolo Benavídez Art Wear, donde sus obras (como la pieza SMOKE) son estampadas en prendas textiles. Puedes encontrar más detalles sobre su catálogo y adquirir reproducciones en su tienda online oficial o seguir sus procesos actuales en su Instagram.

PROYECTO GOTAN - Lautaro Dores artista plástico, y docente argentino, se caracteriza por un estilo ecléctico que fusiona elementos del expresionismo, el muralismo, la historieta y el neo-pop. Nacido en Buenos Aires, su producción se destaca por el uso de paletas cromáticas vibrantes y trazos fuertes para retratar tanto la realidad urbana como figuras icónicas de la cultura argentina. Formación Académica Su base técnica proviene de prestigiosas instituciones públicas de arte en Argentina: Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano": Donde inició sus estudios superiores en 1996. Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA): Donde se perfeccionó en disciplinas como pintura y artes visuales. Muralismo: Se formó con discípulos de Ricardo Carpani y realizó arte urbano junto al maestro Marino Santa María. Estilo y Temáticas Dores explora lo que denomina "Pintura Dinámica" y, más recientemente, la intersección entre el arte analógico y la inteligencia artificial. Entre sus series más destacadas se encuentran: Rock Nacional: Retratos expresionistas de figuras como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez. Líderes Latinoamericanos: Representaciones de personajes históricos como San Martín, Belgrano y Evita. Otras series: Fauna Urbana, Neo-Zen (expuesta en Miami) e Irreversible. Trayectoria y Exposiciones Ha exhibido su obra en espacios institucionales y culturales de gran relevancia, tales como: Congreso de la Nación Argentina y el Honorable Senado de la Nación. Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Ricardo Rojas. Museo Etnográfico de la UBA y el Teatro Argentino. ArteBA y Arte Clásica. Además de su faceta como pintor, colabora con el diseño de moda en proyectos como Lolo Benavídez Art Wear, donde sus obras (como la pieza SMOKE) son estampadas en prendas textiles. Puedes encontrar más detalles sobre su catálogo y adquirir reproducciones en su tienda online oficial o seguir sus procesos actuales en su Instagram.

 Lautaro Dores artista plástico, y docente argentino, se caracteriza por un estilo ecléctico que fusiona elementos del expresionismo, el muralismo, la historieta y el neo-pop. Nacido en Buenos Aires, su producción se destaca por el uso de paletas cromáticas vibrantes y trazos fuertes para retratar tanto la realidad urbana como figuras icónicas de la cultura argentina.

Formación Académica

Su base técnica proviene de prestigiosas instituciones públicas de arte en Argentina:

Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano": Donde inició sus estudios superiores en 1996.

Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA): Donde se perfeccionó en disciplinas como pintura y artes visuales.

Muralismo: Se formó con discípulos de Ricardo Carpani y realizó arte urbano junto al maestro Marino Santa María.

Estilo y Temáticas

Dores explora lo que denomina "Pintura Dinámica" y, más recientemente, la intersección entre el arte analógico y la inteligencia artificial. Entre sus series más destacadas se encuentran:

Rock Nacional: Retratos expresionistas de figuras como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez.

Líderes Latinoamericanos: Representaciones de personajes históricos como San Martín, Belgrano y Evita.

Otras series: Fauna Urbana, Neo-Zen (expuesta en Miami) e Irreversible.

Trayectoria y Exposiciones

Ha exhibido su obra en espacios institucionales y culturales de gran relevancia, tales como:

Congreso de la Nación Argentina y el Honorable Senado de la Nación.

Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Museo Etnográfico de la UBA y el Teatro Argentino.

ArteBA y Arte Clásica.

Además de su faceta como pintor, colabora con el diseño de moda en proyectos como Lolo Benavídez Art Wear, donde sus obras (como la pieza SMOKE) son estampadas en prendas textiles. Puedes encontrar más detalles sobre su catálogo y adquirir reproducciones en su tienda online oficial o seguir sus procesos actuales en su Instagram.

Lautaro Dores artista plástico, visual y docente argentino formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano". Su obra se caracteriza por una fusión de expresionismo pop, muralismo e historieta plástica, centrada frecuentemente en la realidad urbana y personajes marginales con un enfoque colorido y grotesco. Formación y Trayectoria Educación: Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" en 1996. Posteriormente, se perfeccionó en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), especializándose en pintura, restauración y artes visuales. Muralismo: Se formó en muralismo y arte urbano con el Maestro Marino Santa María y discípulos de Ricardo Carpani. Exposiciones: Ha presentado sus trabajos en espacios destacados como el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Borges, la Manzana de las Luces, el Congreso de la Nación, Museo de las Américas (MIAMI) Café TORONI y ferias como ARTEBA, ARTE CLÁSICA, FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO de Buenos Aires / FRANKFURT & EXPOTRASTIENDA entre otras. Lautaro - es un reconocido artista plástico, visual sus obras originales y de vanguardia | en Caras. Tienda online de Lautaro Dores Arte Estilo y Producción Artística Su propuesta visual, a menudo descrita como "Pintura Dinámica", explora la distorsión expresiva de las emociones a través de diversas series temáticas disponibles en su tienda online: Series principales: Pintura Fresca, Historieta Plástica, Rock Nacional, Les Eternautes y Democracia 0 Cero. Colaboraciones: Sus diseños han trascendido el lienzo, integrándose en colecciones de moda, como la colaboración con la marca Lolo Benavídez Innovación: Actualmente explora la intersección entre el arte analógico y la inteligencia artificial, además de incursionar en el mundo de los NFTs. Lautaro Dores - Honorable Senado de la Nación | Tienda online de Lautaro Dores - Arte Argentino www.lautarodores.com.ar

 Lautaro Dores artista plástico, visual y docente argentino formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano".

Su obra se caracteriza por una fusión de expresionismo pop, muralismo e historieta plástica, centrada frecuentemente en la realidad urbana y personajes marginales con un enfoque colorido y grotesco.

Formación y Trayectoria

Educación: Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" en 1996. Posteriormente, se perfeccionó en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), especializándose en pintura, restauración y artes visuales.

Muralismo: Se formó en muralismo y arte urbano con el Maestro Marino Santa María y discípulos de Ricardo Carpani.

Exposiciones: Ha presentado sus trabajos en espacios destacados como el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Borges, la Manzana de las Luces, el Congreso de la Nación, Museo de las Américas (MIAMI) Café TORONI y ferias como ARTEBA, ARTE CLÁSICA, FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO de Buenos Aires / FRANKFURT & EXPOTRASTIENDA entre otras.

Lautaro - es un reconocido artista plástico, visual sus obras originales y de vanguardia | en Caras.

Tienda online de Lautaro Dores Arte

Estilo y Producción Artística

Su propuesta visual, a menudo descrita como "Pintura Dinámica", explora la distorsión expresiva de las emociones a través de diversas series temáticas disponibles en su tienda online:

Series principales: Pintura Fresca, Historieta Plástica, Rock Nacional, Les Eternautes y Democracia 0 Cero.

Colaboraciones: Sus diseños han trascendido el lienzo, integrándose en colecciones de moda, como la colaboración con la marca Lolo Benavídez

Innovación: Actualmente explora la intersección entre el arte analógico y la inteligencia artificial, además de incursionar en el mundo de los NFTs.

Lautaro Dores - Honorable Senado de la Nación |

Tienda online de Lautaro Dores - Arte Argentino

www.lautarodores.com.ar

TIMES - Revista VIAJE INTERIOR entrevista a Lautaro Dores Ya pueden leer la revista de forma gratuita en este enlace. heyzine.com/flip-book/7c0a4314dd.html 1. Críticos como Rodolfo Martínez y Carlos Splausky describieron su obra como un retrato del "submundo de la gran ciudad" y del "perfil grotesco de la desesperación humana". ¿Se siente identificado con esta lectura? ¿Qué es lo que busca en ese "viaje interior" al explorar a estos personajes marginales? ya esa "alma perdida" en la urbe? Las excelsas plumas de Rodolfo Martínez y Carlos Splausky han sabido describir algunas de mis series en particular. Sin embargo, en gran parte de mis trabajos hay siempre un estudio y una búsqueda en torno a la construcción de la figura humana. Los rasgos expresionistas de mis trazos, sumados a las características y expresiones de los personajes o modelos representados, terminan inevitable —y afortunadamente— contando sus historias. O, al menos, ofrecen una especie de fotografía: un fragmento de una película que la obra propone para ser completada en el imaginario del espectador. Mi búsqueda es variada. A veces los desafíos son estéticos, otras cromáticos, figurativos o incluso académicos, vinculados a la mera observación. En otras ocasiones, el objetivo es sumergirme en distintos mundos y contar otras historias, como un cronista visual de la realidad que nos rodea, pero en lugar de hacerlo con una cámara fotográfica, lo hago a mano alzada, con recursos pictóricos. Recuerdo que alguna vez una profesora de Bellas Artes, en medio de una clase, dijo: “Un artista es una persona que tiene la capacidad de sumergirse en cualquier infierno y volver para contarlo”. Esa frase me marcó, y de algún modo siento que atraviesa todo mi trabajo. 2. Su formación es muy rica y diversa: se inicia en la historieta plástica para fanzines y tapas de discos, luego se perfecciona en el IUNA y explora el muralismo y el arte urbano junto a maestros como Marino Santa María y los discípulos de Ricardo Carpani. ¿Cómo influyó este recorrido, desde el arte más callejero y gráfico hasta el académico, en la construcción de su estilo expresionista y su pincelada de "puro instinto" Haber trabajado en arte urbano junto a grandes Maestros ha sido, sin duda, un privilegio inmenso. No solo por lo aprendido en el manejo técnico de la pintura mural, sino también por la incorporación de recursos técnico-tecnológicos y la elaboración integral de proyectos urbanos en toda su complejidad y magnitud. Estos proyectos pueden abarcar desde la intervención de una fachada, un interior, una plaza, una estación de tren o de subte, e incluso una de micros, por mencionar solo algunos ejemplos. Además, el trabajo puede ser requerido tanto en barrios humildes como en torres o edificios sofisticados de zonas lujosas, lo cual hace que cada experiencia sea única. Ese desafío resulta profundamente motivador, más aún cuando se sostiene el ideario de llevar el arte a las calles para propiciar identidad, una interacción sociocultural siempre enriquecedora. La influencia del arte urbano que podría destacar en relación a mi pintura de caballete, podría decirse que es la simplificación de los bocetos y diversidad de técnicas de transferencia a la tela como grabado, fotografía, diseño y otras, que resulta en un trabajo mucho más técnico y sistemático, también podría destacar la pre-elaboración de colores para contar con la paleta ya planeada y probada para no dejar nada librado al azar. 3. Dos de sus series más destacadas son "Rock nacional" y "Líderes Latinoamericanos", donde retrata desde Spinetta y Charly García hasta San Martín o Evita. ¿Qué lo motiva a elegir estas figuras de la cultura popular y la historia? ¿Busca capturar la esencia del personaje o utilizarlos como un símbolo para explorar temas más amplios? En relación a estas series de personajes tan icónicos de la cultura popular, el desafío fue poder representarlos y lograr que fueran reconocibles, por ese motivo recurrí a técnicas del POP ART y transferencias -antes mencionadas- exploradas en el arte urbano. Esta búsqueda me llevó a explorar nuevos lenguajes y recursos técnicos diversos, más vinculados al arte del grabado la fotografía, del diseño y el collage entre otros. La motivación principal fue homenajear a personas y personalidades que me interesaba representar como un tributo personal. Más tarde llegarían los encargos, pedidos y sugerencias, lo que me confirmó que el objetivo había sido logrado. Así, muchas personas e instituciones privadas, sociales, civiles y gubernamentales comenzaron a solicitar estas obras como homenajes y distinciones a figuras destacadas de los más variados ámbitos, con la técnica y estética que había desarrollado. Un gran honor, un verdadero privilegio, siempre teñido de un profundo reconocimiento. 4. Además de su trabajo visual, es autor de tapas de libros para editoriales como 3+1.y coconduce un programa de radio con un nombre tan literario como "ÁLVAREZ & BORGES". ¿Qué papel juega la literatura en su proceso creativo? ¿De qué manera las narrativas o las poesías influyen en su paleta de colores vibrantes y en las historias que cuentan sus cuadros? La literatura, al igual que la música, ocupa un rol preponderante, casi fundamental, en mi proceso creativo. Ambas funcionan como disparadores que me permiten construir los universos cromáticos necesarios para cada proyecto. Las propuestas de editoriales y escritores suelen invitar a la reflexión y estimular el imaginario, lo que abre el juego a conjugar visiones y búsquedas capaces de integrar las expectativas e interpretaciones de todas las partes involucradas. En ese cruce, intento sintetizar en una sola imagen una historia común, con una mirada amplia, visualmente contundente, vibrante y representativa. 5. A lo largo de su carrera ha realizado trabajos y producciones con una notable lista de artistas como Gyula Kosice, Antonio Pujía, Nicolás Menza y Edmund Valladares. ¿Qué le aporta el diálogo y la colaboración con otros creadores a su "viaje interior" como artista? ¿Cómo han enriquecido estas experiencias de su propia obra? Nuevamente, como en la experiencia del arte urbano, trabajar en proyectos colectivos con artistas de semejante calibre resulta un enriquecimiento descomunal y, al mismo tiempo, un privilegio inconmensurable. Compartir desafíos, visiones y modos de abordar las propuestas —desde lo logístico, técnico y estético— abre la puerta a diálogos visuales, cromáticos y conceptuales que resultan profundamente enriquecedores. El reto consiste en visualizar un mismo concepto desde diferentes miradas y lenguajes estéticos que, finalmente, deben conjugarse para dar lugar a una nueva forma unificada, una única mirada. Es una experiencia adrenalínica: un llamado al diálogo, la reflexión, la comprensión y la paciencia; una invitación a abrir la mente para ver, pensar y percibir desde múltiples perspectivas como si fueran una sola, y así poder elaborar un nuevo criterio o concepto estético, técnico y visual. 6. El crítico Carlos Splausky reflexiona sobre su obra como un desafío para "elevar la condición espiritual en medio de una tecnología que va podando los brotes de la inspiración". Al mismo tiempo, usted ofrece reproducciones certificadas de sus obras a través de una tienda online para hacerlas más accesibles.. ¿Cómo conviven en su visión estas dos realidades? ¿Es la tecnología una amenaza para el alma que usted busca retratar o también puede ser una herramienta para difundir el arte que intenta rescatarla? Las técnicas y tecnologías avanzan a una velocidad vertiginosa, cada vez más sofisticadas, y eso nos desafía no solo en las artes visuales, sino en la vida misma. Para mí, ese es el gran reto: asumir esos nuevos paradigmas y, como dijo el gran Carlos Splausky, encontrar en medio del camino enmarañado esa luz azul que titila al final de un túnel cualquiera. Esa imagen me acompaña como metáfora de lo que significa incorporar nuevas herramientas y conceptos sin perder el alma en el proceso. Creo que la tecnología siempre ha estado en evolución, lo ha estado haciendo a lo largo de toda la historia de la humanidad. Lo importante es poder adaptarse y reinventarse permanentemente. En mi caso, lo vivo como un desafío creativo constante: cómo aprovechar lo nuevo para enriquecer la búsqueda artística, sin dejar que me arrebate la esencia. Negar esa transformación sería, creo yo, un camino directo hacia la extinción.

TIMES - Revista VIAJE INTERIOR entrevista a Lautaro Dores

Ya pueden leer la revista de forma gratuita en este enlace. heyzine.com/flip-book/7c0a4314dd.html

1. Críticos como Rodolfo Martínez y Carlos Splausky describieron su obra como un retrato del "submundo de la gran ciudad" y del "perfil grotesco de la desesperación humana". ¿Se siente identificado con esta lectura? ¿Qué es lo que busca en ese "viaje interior" al explorar a estos personajes marginales? ya esa "alma perdida" en la urbe? Las excelsas plumas de Rodolfo Martínez y Carlos Splausky han sabido describir algunas de mis series en particular. Sin embargo, en gran parte de mis trabajos hay siempre un estudio y una búsqueda en torno a la construcción de la figura humana. Los rasgos expresionistas de mis trazos, sumados a las características y expresiones de los personajes o modelos representados, terminan inevitable —y afortunadamente— contando sus historias. O, al menos, ofrecen una especie de fotografía: un fragmento de una película que la obra propone para ser completada en el imaginario del espectador. Mi búsqueda es variada. A veces los desafíos son estéticos, otras cromáticos, figurativos o incluso académicos, vinculados a la mera observación. En otras ocasiones, el objetivo es sumergirme en distintos mundos y contar otras historias, como un cronista visual de la realidad que nos rodea, pero en lugar de hacerlo con una cámara fotográfica, lo hago a mano alzada, con recursos pictóricos. Recuerdo que alguna vez una profesora de Bellas Artes, en medio de una clase, dijo: “Un artista es una persona que tiene la capacidad de sumergirse en cualquier infierno y volver para contarlo”. Esa frase me marcó, y de algún modo siento que atraviesa todo mi trabajo. 2. Su formación es muy rica y diversa: se inicia en la historieta plástica para fanzines y tapas de discos, luego se perfecciona en el IUNA y explora el muralismo y el arte urbano junto a maestros como Marino Santa María y los discípulos de Ricardo Carpani. ¿Cómo influyó este recorrido, desde el arte más callejero y gráfico hasta el académico, en la construcción de su estilo expresionista y su pincelada de "puro instinto" Haber trabajado en arte urbano junto a grandes Maestros ha sido, sin duda, un privilegio inmenso. No solo por lo aprendido en el manejo técnico de la pintura mural, sino también por la incorporación de recursos técnico-tecnológicos y la elaboración integral de proyectos urbanos en toda su complejidad y magnitud. Estos proyectos pueden abarcar desde la intervención de una fachada, un interior, una plaza, una estación de tren o de subte, e incluso una de micros, por mencionar solo algunos ejemplos. Además, el trabajo puede ser requerido tanto en barrios humildes como en torres o edificios sofisticados de zonas lujosas, lo cual hace que cada experiencia sea única. Ese desafío resulta profundamente motivador, más aún cuando se sostiene el ideario de llevar el arte a las calles para propiciar identidad, una interacción sociocultural siempre enriquecedora. La influencia del arte urbano que podría destacar en relación a mi pintura de caballete, podría decirse que es la simplificación de los bocetos y diversidad de técnicas de transferencia a la tela como grabado, fotografía, diseño y otras, que resulta en un trabajo mucho más técnico y sistemático, también podría destacar la pre-elaboración de colores para contar con la paleta ya planeada y probada para no dejar nada librado al azar. 3. Dos de sus series más destacadas son "Rock nacional" y "Líderes Latinoamericanos", donde retrata desde Spinetta y Charly García hasta San Martín o Evita. ¿Qué lo motiva a elegir estas figuras de la cultura popular y la historia? ¿Busca capturar la esencia del personaje o utilizarlos como un símbolo para explorar temas más amplios? En relación a estas series de personajes tan icónicos de la cultura popular, el desafío fue poder representarlos y lograr que fueran reconocibles, por ese motivo recurrí a técnicas del POP ART y transferencias -antes mencionadas- exploradas en el arte urbano. Esta búsqueda me llevó a explorar nuevos lenguajes y recursos técnicos diversos, más vinculados al arte del grabado la fotografía, del diseño y el collage entre otros. La motivación principal fue homenajear a personas y personalidades que me interesaba representar como un tributo personal. Más tarde llegarían los encargos, pedidos y sugerencias, lo que me confirmó que el objetivo había sido logrado. Así, muchas personas e instituciones privadas, sociales, civiles y gubernamentales comenzaron a solicitar estas obras como homenajes y distinciones a figuras destacadas de los más variados ámbitos, con la técnica y estética que había desarrollado. Un gran honor, un verdadero privilegio, siempre teñido de un profundo reconocimiento. 4. Además de su trabajo visual, es autor de tapas de libros para editoriales como 3+1.y coconduce un programa de radio con un nombre tan literario como "ÁLVAREZ & BORGES". ¿Qué papel juega la literatura en su proceso creativo? ¿De qué manera las narrativas o las poesías influyen en su paleta de colores vibrantes y en las historias que cuentan sus cuadros? La literatura, al igual que la música, ocupa un rol preponderante, casi fundamental, en mi proceso creativo. Ambas funcionan como disparadores que me permiten construir los universos cromáticos necesarios para cada proyecto. Las propuestas de editoriales y escritores suelen invitar a la reflexión y estimular el imaginario, lo que abre el juego a conjugar visiones y búsquedas capaces de integrar las expectativas e interpretaciones de todas las partes involucradas. En ese cruce, intento sintetizar en una sola imagen una historia común, con una mirada amplia, visualmente contundente, vibrante y representativa. 5. A lo largo de su carrera ha realizado trabajos y producciones con una notable lista de artistas como Gyula Kosice, Antonio Pujía, Nicolás Menza y Edmund Valladares. ¿Qué le aporta el diálogo y la colaboración con otros creadores a su "viaje interior" como artista? ¿Cómo han enriquecido estas experiencias de su propia obra? Nuevamente, como en la experiencia del arte urbano, trabajar en proyectos colectivos con artistas de semejante calibre resulta un enriquecimiento descomunal y, al mismo tiempo, un privilegio inconmensurable. Compartir desafíos, visiones y modos de abordar las propuestas —desde lo logístico, técnico y estético— abre la puerta a diálogos visuales, cromáticos y conceptuales que resultan profundamente enriquecedores. El reto consiste en visualizar un mismo concepto desde diferentes miradas y lenguajes estéticos que, finalmente, deben conjugarse para dar lugar a una nueva forma unificada, una única mirada. Es una experiencia adrenalínica: un llamado al diálogo, la reflexión, la comprensión y la paciencia; una invitación a abrir la mente para ver, pensar y percibir desde múltiples perspectivas como si fueran una sola, y así poder elaborar un nuevo criterio o concepto estético, técnico y visual. 6. El crítico Carlos Splausky reflexiona sobre su obra como un desafío para "elevar la condición espiritual en medio de una tecnología que va podando los brotes de la inspiración". Al mismo tiempo, usted ofrece reproducciones certificadas de sus obras a través de una tienda online para hacerlas más accesibles.. ¿Cómo conviven en su visión estas dos realidades? ¿Es la tecnología una amenaza para el alma que usted busca retratar o también puede ser una herramienta para difundir el arte que intenta rescatarla? Las técnicas y tecnologías avanzan a una velocidad vertiginosa, cada vez más sofisticadas, y eso nos desafía no solo en las artes visuales, sino en la vida misma. Para mí, ese es el gran reto: asumir esos nuevos paradigmas y, como dijo el gran Carlos Splausky, encontrar en medio del camino enmarañado esa luz azul que titila al final de un túnel cualquiera. Esa imagen me acompaña como metáfora de lo que significa incorporar nuevas herramientas y conceptos sin perder el alma en el proceso. Creo que la tecnología siempre ha estado en evolución, lo ha estado haciendo a lo largo de toda la historia de la humanidad. Lo importante es poder adaptarse y reinventarse permanentemente. En mi caso, lo vivo como un desafío creativo constante: cómo aprovechar lo nuevo para enriquecer la búsqueda artística, sin dejar que me arrebate la esencia. Negar esa transformación sería, creo yo, un camino directo hacia la extinción.

 

Dirección General de Cultura. La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación presenta su segunda función de la temporada oficial 2026 titulada El genio clásico, que se realizará el lunes 27 de abril a las 19:30 h en el Salón de Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (Av. Rivadavia 1864, Ciudad de Buenos Aires), con entrada libre con inscripción previa hasta ocupar la capacidad del salón. Asimismo, el evento se podrá ver en directo a través del canal de YouTube del Senado de la Nación. En esta ocasión, la dirección musical estará a cargo del maestro Pablo Saraví, quien también participará como violinista solista. El repertorio estará integrado por obras de Haydn. Además de este ciclo —que consta de diez conciertos en el Palacio Legislativo con prestigiosos artistas invitados—, el organismo desarrolla durante 2026 su nuevo Ciclo Coral (que inicia este año con una serie de cinco presentaciones especiales) y su ciclo de Conciertos Itinerantes, con cinco actuaciones en distintas salas de la Ciudad de Buenos Aires. La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación está integrada por veintiún músicos de cuerda. Es un organismo profesional y estable con 36 años de labor ininterrumpida, distinguido en tres oportunidades como la mejor orquesta de cámara del país por la Asociación de Críticos Musicales.

 Dirección General de Cultura.

La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación presenta su segunda función de la temporada oficial 2026 titulada El genio clásico, que se realizará el lunes 27 de abril a las 19:30 h en el Salón de Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (Av. Rivadavia 1864, Ciudad de Buenos Aires), con entrada libre con inscripción previa hasta ocupar la capacidad del salón.

Asimismo, el evento se podrá ver en directo a través del canal de YouTube del Senado de la Nación.

En esta ocasión, la dirección musical estará a cargo del maestro Pablo Saraví, quien también participará como violinista solista. El repertorio estará integrado por obras de Haydn.

Además de este ciclo —que consta de diez conciertos en el Palacio Legislativo con prestigiosos artistas invitados—, el organismo desarrolla durante 2026 su nuevo Ciclo Coral (que inicia este año con una serie de cinco presentaciones especiales) y su ciclo de Conciertos Itinerantes, con cinco actuaciones en distintas salas de la Ciudad de Buenos Aires.

La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación está integrada por veintiún músicos de cuerda. Es un organismo profesional y estable con 36 años de labor ininterrumpida, distinguido en tres oportunidades como la mejor orquesta de cámara del país por la Asociación de Críticos Musicales.

Muestra Escudo Nacional. Atrio H. Senado de la Nación. Museo Parlamentario

 Muestra Escudo Nacional.

Atrio H. Senado de la Nación.
Museo Parlamentario

HOY "Vitrina Homenaje Congreso Nacional". Subte linea A estación Congreso / Raúl Alfonsin. La vitrina de la estación Congreso (Línea A) del subte en Buenos Aires es un espacio cultural gestionado por el Senado de la Nación que exhibe muestras temporales sobre historia, cultura y símbolos patrios argentinos. Ha albergado exposiciones destacadas como el Escudo Nacional, homenaje a San Martín, entre otras. Ubicación: Estación Congreso de la Línea A del subte porteño, en la zona del Palacio del Congreso. Gestión: Las muestras son organizadas por la Dirección General de Cultura del Senado y áreas operativas relacionadas ( Museo Parlamentario). Temáticas Recientes: Escudo Nacional: Gigantografía exhibida en 2025 para destacar la identidad nacional. Museo del Rock: Muestra sobre músicos famosos nacidos en Tres de Febrero. General San Martín: Retratos realizados por el artista Ramiro Ghigliazza en agosto 2024. Mujeres de Malvinas: Reconocimiento a mujeres en el conflicto bélico de 1982. La estación, recientemente puesta en valor, es también conocida como "Congreso-Raúl Alfonsín"

 HOY "Vitrina Homenaje Congreso Nacional".

Subte linea A estación Congreso / Raúl Alfonsin.
La vitrina de la estación Congreso (Línea A) del subte en Buenos Aires es un espacio cultural gestionado por el Senado de la Nación que exhibe muestras temporales sobre historia, cultura y símbolos patrios argentinos. Ha albergado exposiciones destacadas como el Escudo Nacional, homenaje a San Martín, entre otras.
Ubicación: Estación Congreso de la Línea A del subte porteño, en la zona del Palacio del Congreso.
Gestión: Las muestras son organizadas por la Dirección General de Cultura del Senado y áreas operativas relacionadas ( Museo Parlamentario).
Temáticas Recientes:
Escudo Nacional: Gigantografía exhibida en 2025 para destacar la identidad nacional.
Museo del Rock: Muestra sobre músicos famosos nacidos en Tres de Febrero.
General San Martín: Retratos realizados por el artista Ramiro Ghigliazza en agosto 2024.
Mujeres de Malvinas: Reconocimiento a mujeres en el conflicto bélico de 1982.
La estación, recientemente puesta en valor, es también conocida como "Congreso-Raúl Alfonsín"