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sábado, 25 de septiembre de 2021

ENTREVISTA ARTISTAS TP&GO! MAGAZINE DIGITAL Lautaro Dores , docente nacional de Bellas Artes y me desempeño en la organización y producción de eventos culturales en el Senado de la Nación.

ENTREVISTA ARTISTAS TP&GO!
MAGAZINE DIGITAL
Lautaro Dores
1 – Presentación:
Soy Lautaro Dores, de Buenos Aires, Argentina. Llegué a esta convocatoria por recomendación de la crítica de arte María Mónica Abdala.
Soy artista plástico, docente nacional de Bellas Artes y me desempeño en la organización y producción de eventos culturales en el Senado de la Nación.
Últimamente, mi trabajo se ha enfocado en hacer ilustraciones para portadas de libros, revistas y discos de distintos artistas nacionales e internacionales. Trabajo para diferentes proyectos de la Editorial Tres Más Uno; mis imágenes son utilizadas para estampado textil de la marca Lolo Benavidez, y también hago un programa de radio sobre cultura y música.
Decidí participar en la convocatoria porque siempre es una gratificación poder difundir mi trabajo, más aún en un sitio de excelencia como este.
2 – Qué aspectos consideran relevantes en la contribución de la difusión en medios digitales para los artistas como medio para alcanzar público nuevo para su producción artística y/o venta de cuadros?
Hoy en día, es fundamental tender redes entre artistas con intereses en común, no sólo para difundir los trabajos sino para generar nuevos ámbitos para que el arte se expanda y llegue a más público.
Sobre todo en los tiempos actuales dónde lo digital tomó mayor relevancia en lo cotidiano.
3 – Cuál es la primera conexión con el arte que recuerda en su vida?
Desde que tengo uso de razón, he estado conectado con el arte. Desde muy chico, encontré en el arte una manera de expresarme, tal es así que a mi madre las maestras en la escuela, le sugerían que estudiara Bellas Artes.
Comencé mis estudios en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, luego me fui perfeccionando en el IUNA y talleres de arte urbano / muralismo junto al Maestro Marino Santa María, grupo de Ricardo Carpani, entre otros.
El dibujo, la pintura, las artes visuales en general, siempre han sido una herramienta válida de manera innata para mi forma de expresión.
4 - Cuál su fuente de motivación para la temática de sus obras?
Los móviles han sido diversos en cada etapa de mi trabajo, algún periodo más vinculado al comic, otro a lo social, otro más experimental, también algo surrelista. Además de la música, la cultura, los personajes icónicos POP y lo que representan, son siempre motivadores para crear una obra.
Han sido muy influyentes en mis comienzos los artistas del movimiento POP con sus historietas y artes para discos, luego los maestros con los que tuve el gusto de trabajar, entre ellos: Gyula Kosice, Marino Santa Maria, Juan Doffo, Antonio Pujía Nicolás Menza, Edmund Valladares, Lily Esses, Sara Facio, Roberto Fontanarrosa, entre otros.
5 – Desde su lugar, como artista, eres también un comunicador social... ¿Cuál es el mensaje que quieres aportar y compartir con la sociedad a través de tus obras?
Que el arte no debería ser sólo para una elite, sino que la intención es que llegue a cualquier persona más allá del poder adquisitivo. Mis obras pretenden llegar a cualquier ambiente o persona que se haya sentido movilizada con ella; por este motivo fueron muy pregnantes para mí el muralismo, el arte urbano y la performance.
6 - Qué dificultades cree que deben atravesar los artistas en su carrera vocacional?
En Argentina, ser artista no es tan sencillo. Hay muchos artistas excelentes y talentosos pero que permanecen en el anonimato, y varios otros que supieron entender que el arte no es sólo el lado bohemio, sino que también es y puede ser un negocio.
Hay muchos grupos que dan una mano para difundir y organizar muestras, pero siempre tenés que tener un empleo que te garantice desarrollarte como artista.
En mi ciudad afortunadamente hay muchas vías para acceder a exposiciones y propuestas artísticas, ya sea en centros culturales, espacios de arte, entre otros. No así quizás la posibilidad de comercializar el trabajo, estamos a medio camino con una ley de mecenazgo que nos pueda servir realmente.
7 – Qué es lo que más le gusta de su actividad? / Alguna anécdota o reflexión que deseas compartir que te haya ocurrido relacionada con tu profesión?
Lo que más me gusta de pintar, es la búsqueda infinita, la libertad creativa y el desafío permanente de encontrar nuevos criterios estéticos, conceptos y juegos cromáticos. Lo más destacable en estos tiempos de redes sociales, es la posibilidad de exponer y trabajar con y para diversos artistas de todo el mundo, músicos, diseñadores y espacios artísticos de Italia, Brasil, Ecuador, México, Chile, Uruguay, entre otros.
8 - Cuál es el objetivo o visión futura sobre tu actividad?
Que todo esto se multiplique, que se expandan todas las posibilidades de las artes visuales, para enriquecer todas las miradas, formar parte de un nuevo multiuniverso que ya se está generando por diferentes vías, como multimedia creativo, exacerbando el dinamismo de la explosión multicultural actual.
9 – Cuál es el mensaje que desea compartir con la audiencia?
Los invito a seguirme en las redes sociales para estar al tanto de las muestras y eventos que estoy realizando, tanto mis obras como en indumentaria (para la marca Lolo Benavidez) y las Editoriales Tres Más Uno, Muerde Muertos, Clara Beter, entre otras, en las que publico mis trabajos en portadas de libros, ilustraciones interiores, gráficas de discos, en objeto y/o en digital, revistas, fanzines y otras publicaciones.
Los invito a hacer lo posible para que el arte argentino llegue a otros lugares, ¡Compren arte argentino!
10 - Por qué recomendaría a otros artistas su experiencia en la participación de eventos con Integral Concept / ES Gallery?
Recomiendo a los artistas de todas partes del mundo a participar en Concept / ES Gallery, porque es un espacio donde las obras son valoradas.
11 – Canales o medios de contacto de la persona o de la organización o empresa que representa para la audiencia que desee contactarlo:
Página Web: lautarodores.com
+54 911 60252487
Facebook: Lautaro Dores Arte Argentino
IG: @lautarodores
lautarodores@yahoo.com.ar
Comienza sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” en 1996 y más tarde se perfecciona en el “Instituto Universitario Nacional de Arte” (I.U.N.A.) en pintura, restauración, artes visuales; aunque se inicia mucho antes en la historieta plástica para tapas de discos, revistas y fanzines.
Luego, realiza muralismo y arte urbano junto al Maestro Marino Santa María y el grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani.
Sus presentaciones más importantes fueron expuestas en La manzana de las luces, Centro Cultural Recoleta, Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras UBA, Congreso de la Nación, Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo Itinerante de Arte Latinoamericano, Teatro Argentino, entre otras.
Realizó distintos trabajos y producciones con artistas como Gyula Kosice, Marino Santa María, Nicolás Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky, Antonio Pujía, Grupo Tu-Pak, Arte del Mundo, Editorial 3+1, Lolo Benavidez Art Wear y muchos más.
Las series más destacadas son "Rock nacional", donde el artista retrata con su trazo característico expresionista y colorido a grandes figuras de nuestro rock nacional como Spinetta, Charly García, Fito Páez, y otros. Otra serie de importancia es "Líderes Latinoamericanos": con el mismo estilo expresionista, logró retratar a los personajes latinoamericanos populares como José de San Martin, Manuel Belgrano, O`Higgins, Juan Domingo Perón, Raúl Alfonsín, Evita, Salvador Allende, Ernesto Guevara, entre otros.
Según el artista, Profesor y crítico Rodolfo Martínez, “las imágenes de Lautaro Dores remiten al submundo de la gran ciudad, donde los códigos de pertenencia delimitan personajes marginales.
En estos personajes, lo trágico de la condición humana deviene grotesco. Esta parece haber sido la clave del artista para retratarlos. De allí el recurso de la distorsión expresiva que acentúa sus “Mascaras". Algún acento de luz anaranjado, bermellón o rosa, parece destacar la desesperación por vivir que agita esos rostros, la inútil salvaguardia contra el aburrimiento, el miedo al vació, la soledad que acecha”.





 

Lautaro Dores | Arte Argentino

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