Lautaro Dores Arte Argentino: Centenario de la visita de Marcel Duchamp a la Argentina.

sábado, 13 de octubre de 2018

Centenario de la visita de Marcel Duchamp a la Argentina.

."El Bar Oscar" declarado sitio histórico.
Marcel Duchamp / Francisco Canaro.
François Abélanet autor de la obra junto a Lautaro Dores en un edificio donde vivió Duchamp hace 100 años.

En el departamento número 2 de Alsina 1743 vivió, durante nueve meses -entre 1918 y 1919- Marcel Duchamp. Ahora, otro artista francés, François Abélanet, está trepado a un trailer y, brocha en mano, pinta la medianera del edificio. De lejos, y por ahora, parece el iris de un ojo. Pero aún restan varios días de trabajo y colores. La obra que marcará a esta calle de Monserrat está inspirada en una de Duchamp, "Rotorelief". Abélanet dice que esta se llama simplemente "Homenaje a Marcel Duchamp". Y de eso se trata, de un homenaje por los cien años de la visita de Duchamp a la Argentina.
Centenario de la visita de Marcel Duchamp a la Argentina.

Adolfo Alsina 1745 - Monserrat - CABA.

"El Bar Oscar" declarado sitio histórico.
La enorme presencia del inconmensurable YACO reload!!

Marcel Duchamp / Francisco Canaro.

"El Bar Oscar" declarado sitio histórico.
Marcel Duchamp / Francisco Canaro.

Gracias PH Sergio Peralta / Bar Oscar.
Centenario de la visita de Marcel Duchamp a la Argentina, no te lo podes perder!
Arte Lautaro Dores Diseño Gráfico AO Alejandra Orellana Art Wear Lolo Benavídez
Adolfo Alsina 1745 - Monserrat - CABA.

Embajador de Francia / organizadores, autoridades.

"El Bar Oscar" declarado sitio histórico.
Marcel Duchamp / Francisco Canaro.

Gracias PH Sergio Peralta / Bar Oscar.
Centenario de la visita de Marcel Duchamp a la Argentina, no te lo podes perder!
Arte Lautaro Dores Diseño Gráfico AO Alejandra Orellana Art Wear Lolo Benavídez
Adolfo Alsina 1745 - Monserrat - CABA.

"El Bar Oscar" declarado sitio histórico.

En las actividades nos honran con su presencia en
El Bar Oscar, "El Sexteto mayor y Nestor Fabiàn".
Marcel Duchamp / Francisco Canaro.

Centenario de la visita de Marcel Duchamp a la Argentina, no te lo podes perder!

Adolfo Alsina 1745 - Monserrat - CABA.

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Lautaro Dores - Arte Argentino Críticas Dulcinea Del Toboso Carlos Splausky. Lautaro Dores exquisito artista plástico argentino que retrata el perfil grotesco de la desesperación humana. El rostro despavorido de la realidad. El arte en un tiempo enmarañado de la soledad intermitente del hombre urbanizado. Medio humano y medio artefacto. La simbología de los valores, apenas sostenida por los anaqueles de la penumbra, el hilo frágil de la memoria colectiva desactivada de los recuerdos. El individuo sin pasado no sabe de dónde viene ni a donde va. Lautaro Dores utiliza la ironía como el último recurso para quitar el velo de la verdad y la mentira. Lautaro Dores pone todo lo que tiene a su alcance, hacia el objetivo vital de señalar un sendero que apenas parpadea en medio de la tiniebla. Hacer el arte para elevar la condición espiritual en medio de una tecnología que va podando los brotes de la inspiración, es todo un desafío. El alma humana con interferencias electrónicas se confunde entre los aparatos, graciosamente iluminados como destellos de un mefisto presuroso y agradable. ¿Cómo hacer el arte en un tiempo enmascarado, en esta maraña de visores y mordazas? ¿Dónde encontrar el espíritu solidario? ¿Dónde encontrar el amor, entre las nuevas corazas, herméticas y brutales? ¿Cómo ilustrar el blindaje de la emociones? Busca Lautaro Dores, busca y rebusca entre los cables de cobre y de petróleo, en el hueco de los latones busca el alma perdida. La obra de Lautaro Dores transmite un sentido intenso del espacio y del movimiento. Las formas parecen ensamblarse unas dentro de otras para comunicar la idea de profundidad y permite al artista simplificar los contornos de sus objetos sin que el cuadro parezca plano.

Dores hace presión sobre la realidad, no quiere quedarse en la periferia, transfigura todo el espacio, el no cuenta, vive. No reproduce, recrea. Libera completamente su temperamento, nos da una imagen íntima. Sus cuadros no son decoración, belleza, orden, sino sólo expresión.

En su paleta, variada, predominan los colores vibrantes. Su pincelada, con una carga matérica importante, nos brinda un ritmo no planeado, es puro instinto.

Maria Mónica Abdala.
Crítica.