Art View / Especial: Voces de la Hibridación Cartografías de la Expresión Urbana y la Hibridación Estética: Entrevista a Lautaro Dores / The Art View. Buenos Aires, 2026 Lautaro Dores emerge como una de las voces más potentes y singulares del arte contemporáneo argentino. Artista visual, docente, gestor cultural nacido en Buenos Aires, su obra traza un mapa vibrante y distorsionado de la condición urbana: expresionismo cargado de emoción, neo-pop colorido, raíces en la historieta y un diálogo constante con lo digital. Su trayectoria, que combina la tradición académica con las pulsiones contraculturales, captura la “soledad intermitente del hombre urbanizado”, según la crítica. Dores se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” (desde 1996) y profundizó en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) en pintura y artes visuales. Sus inicios en la historieta plástica — discos, revistas y fanzines— nutren un lenguaje narrativo-popular que atraviesa toda su producción. Ha trabajado arte urbano junto al maestro Marino Santa María y discípulos de Ricardo Carpani, y explora hoy la hibridación analógico-digital. El camino del artista Art View: Lautaro, tu obra sintetiza tradición académica, arte urbano, historieta y herramientas digitales. ¿Cómo defines tu proceso creativo hoy? Lautaro Dores: Mi práctica es un continuo dialéctico. Siempre prima la mano, lo artesanal, el gesto pictórico que viene de la academia, pero incorporo las nuevas tecnologías, herramientas disponibles: programas de diseño, fotografía, IA entre otros para generar texturas o conceptualizar capas que luego integro a la obra en forma de óleo, acrílico o técnicas mixtas. No es un reemplazo: es un mestizaje, una conjunción, es una extensión que critica la alienación tecnológica mientras la habita, redobla la puesta, la modifica. Busco capturar esos instantes intermitente, el grotesco como máscara, la mueca, la ironía que desvela las fisuras del sujeto postmoderno. Art View: Series como “Rock Nacional”, “Latinoamericanos” o “Fauna Urbana” son emblemáticas. ¿Qué te impulsa a retratar íconos del rock o figuras históricas con esa distorsión expresionista? Lautaro Dores: En “Rock Nacional” busco transformar a iconos como a Spinetta, Charly García y otros en banderas, arquetipos de una épica urbana cercana al comic, con trazos enérgicos y paletas estridentes. En “Latinoamericanos” la búsqueda es intentar humanizar a estos súper héroes, bajarlos del bronce, San Martín, Belgrano, O’Higgins o María Remedios del Valle, mostrando la vulnerabilidad, lo humano detrás del mito. El expresionismo me permite desfigurar la realidad para revelarla. Lo grotesco no es fealdad, es verdad emocional. Art View: Has expuesto en el Centro Cultural Recoleta, Congreso de la Nación, Teatro Argentino, y a nivel internacional en Chile, Brasil, EE.UU., Alemania, España, Italia, y China. ¿Cómo influye esta proyección en tu visión? Lautaro Dores: Las exposiciones institucionales validan el diálogo con el espacio público y la memoria colectiva. Internacionalmente, mi trabajo con el expresionismo pop conversa, genera diálogos con identidades latinoamericanas y globales. Proyectos como Art Wear con Lolo Benavidez —estampados en textiles orgánicos— democratizan el arte: del lienzo al cuerpo, con conciencia sustentable. Hibridación y futuro Art View: ¿Cómo ves el rol del artista en la era digital y de los NFT? Lautaro Dores: El arte digital, herramientas como la IA y el blockchain expanden el campo gráfico hacia lo inmaterial, pero manteniendo la corporalidad del gesto. Es un proceso híbrido que conecta mi raíz en la historieta con la reproductibilidad en serie contemporánea. No renuncio a la pintura: se enriquece, se convierte, se reinterpreta, se corren los límites. Su obra critica la fragmentación urbana mientras celebra la vitalidad popular. Críticos como Carlos Splausky hablan del “alma perdida entre cables y latones”, y Rodolfo Martínez resalta la distorsión expresiva de sus figuras. Art View: ¿Qué mensaje dejarías a las nuevas generaciones de artistas? Lautaro Dores: El arte puede ser una herramienta de transformación, de búsqueda espiritual y mirada social, entre otras tantas cosas. No ilustres la realidad: interprétala, desfigúrala para revelarla. Mantén el gesto manual, abraza lo híbrido, utiliza las tecnologías a tu favor y nunca pierdas la conexión con lo humano, con lo intuitivo, lo emocional. La trayectoria de Lautaro Dores —pintor, muralista, ilustrador, docente y gestor— confirma el poder del arte como puente entre tradición y vanguardia. En un mundo saturado de imágenes, su idiolecto visual interpela el centro de la experiencia contemporánea desde la periferia expresionista y pop. Su legado continúa expandiéndose, cartografiando las emociones urbanas con color, distorsión y profunda humanidad. Art View agradece a Lautaro Dores por esta conversación abierta y reveladora. Su obra invita a mirar más allá de la superficie: hacia las fisuras, los colores y las máscaras que definen nuestro tiempo.

Art View / Especial: Voces de la Hibridación

Cartografías de la Expresión Urbana y la Hibridación Estética:

 Entrevista a Lautaro Dores / The Art View.

Buenos Aires, 2026

Lautaro Dores emerge como una de las voces más potentes y singulares del arte contemporáneo argentino. Artista visual, docente, gestor cultural nacido en Buenos Aires, su obra traza un mapa vibrante y distorsionado de la condición urbana: expresionismo cargado de emoción, neo-pop colorido, raíces en la historieta y un diálogo constante con lo digital. Su trayectoria, que combina la tradición académica con las pulsiones contraculturales, captura la “soledad intermitente del hombre urbanizado”, según la crítica.

Dores se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” (desde 1996) y profundizó en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) en pintura  y artes visuales. Sus inicios en la historieta plástica — discos, revistas y fanzines— nutren un lenguaje narrativo-popular que atraviesa toda su producción. Ha trabajado arte urbano junto al maestro Marino Santa María y discípulos de Ricardo Carpani, y explora hoy la hibridación analógico-digital.

El camino del artista

Art View: Lautaro, tu obra sintetiza tradición académica, arte urbano, historieta y herramientas digitales. ¿Cómo defines tu proceso creativo hoy?

Lautaro Dores: Mi práctica es un continuo dialéctico. Siempre prima la mano, lo artesanal, el gesto pictórico que viene de la academia, pero incorporo las nuevas tecnologías, herramientas disponibles: programas de diseño, fotografía,  IA entre otros para generar texturas o conceptualizar capas que luego integro a la obra en forma de óleo, acrílico o técnicas mixtas. No es un reemplazo: es un mestizaje, una conjunción, es una extensión que critica la alienación tecnológica mientras la habita, redobla la puesta, la modifica. Busco capturar esos instantes intermitente, el grotesco como máscara, la mueca, la ironía que desvela las fisuras del sujeto postmoderno.

Art View: Series como “Rock Nacional”, “Latinoamericanos” o “Fauna Urbana” son emblemáticas. ¿Qué te impulsa a retratar íconos del rock o figuras históricas con esa distorsión expresionista?

Lautaro Dores: En “Rock Nacional”  busco transformar a iconos como a  Spinetta, Charly García y otros en banderas, arquetipos de una épica urbana cercana al comic, con trazos enérgicos y paletas estridentes. En “Latinoamericanos” la búsqueda es intentar humanizar  a estos súper héroes, bajarlos del bronce,  San Martín, Belgrano, O’Higgins o María Remedios del Valle, mostrando la vulnerabilidad, lo humano  detrás del mito. El expresionismo me permite desfigurar la realidad para revelarla. Lo grotesco no es fealdad, es verdad emocional.

 

Art View: Has expuesto en el Centro Cultural Recoleta, Congreso de la Nación, Teatro Argentino, y a nivel internacional en Chile, Brasil, EE.UU., Alemania, España, Italia,  y China. ¿Cómo influye esta proyección en tu visión?

Lautaro Dores: Las exposiciones institucionales validan el diálogo con el espacio público y la memoria colectiva. Internacionalmente, mi trabajo con el expresionismo pop conversa, genera diálogos con identidades latinoamericanas y globales. Proyectos como Art Wear con Lolo Benavidez —estampados en textiles orgánicos— democratizan el arte: del lienzo al cuerpo, con conciencia sustentable.

Hibridación y futuro

Art View: ¿Cómo ves el rol del artista en la era digital y de los NFT?

Lautaro Dores: El arte digital, herramientas como la IA y el blockchain expanden el campo gráfico hacia lo inmaterial, pero manteniendo la corporalidad del gesto. Es un proceso híbrido que conecta mi raíz en la historieta con la reproductibilidad  en serie contemporánea. No renuncio a la pintura: se enriquece, se convierte, se reinterpreta, se corren los límites.

Su obra critica la fragmentación urbana mientras celebra la vitalidad popular. Críticos como Carlos Splausky hablan del “alma perdida entre cables y latones”, y Rodolfo Martínez resalta la distorsión expresiva de sus figuras.

Art View: ¿Qué mensaje dejarías a las nuevas generaciones de artistas?

Lautaro Dores: El arte puede ser una herramienta de transformación, de búsqueda espiritual y mirada social, entre otras tantas cosas. No ilustres la realidad: interprétala, desfigúrala para revelarla. Mantén el gesto manual, abraza lo híbrido, utiliza las tecnologías a tu favor y nunca pierdas la conexión con lo humano, con lo intuitivo, lo emocional.

La trayectoria de Lautaro Dores —pintor, muralista, ilustrador, docente y gestor— confirma el poder del arte como puente entre tradición y vanguardia. En un mundo saturado de imágenes, su idiolecto visual interpela el centro de la experiencia contemporánea desde la periferia expresionista y pop. Su legado continúa expandiéndose, cartografiando las emociones urbanas con color, distorsión y profunda humanidad.

Art View agradece a Lautaro Dores por esta conversación abierta y reveladora. Su obra invita a mirar más allá de la superficie: hacia las fisuras, los colores y las máscaras que definen nuestro tiempo.