Premios Podestá 2014

La Asociación Argentina de Actores y el Honorable Senado de la Nación entregarán los Premios Podestá 2014 a la Trayectoria Honorable, que cada año reconocen la labor profesional de nuestros actores. La ceremonia se realizará el lunes 27 de octubre en el Salón Azul del Congreso de la Nación. 

El premio tiene un valor especial, ya que no se basa en la competencia, sino en el reconocimiento directo a la obra de los artistas que en su carrera han realizado un importante aporte a la cultura y al espectáculo.
La ceremonia será conducida por Silvina Bosco, acompañada por la actriz Noralih Gago interpretando a su divertido personaje Concha del Río. La dirección artística del evento estará a cargo de Juan Parodi, reciente ganador del Premio ACE a Mejor Dirección de Teatro Alternativo.
En esta edición, recibirán el galardón a la Trayectoria Honorable: Miguel Ángel Solá, Chunchuna Villafañe, Eleonora Wexler, Osmar Nuñez, Luis Luque, Susana Freyre, Marcos Woinski,  Jorge Suárez , Liliana Motto (Luján, Pcia. de Bs. As.) y Oscar Cisterna (Zona Norte del Gran Buenos Aires).
En la ceremonia también se entregarán las tradicionales medallas a los compañeros que cumplen 50 años de afiliados a la Asociación Argentina de Actores: Federico Luppi, Mercedes Carreras, Adriana Aizemberg, Nora Cárpena, Eduardo Baldani, Lía Jelín, Tina Serrano, Norma Agüero, Hugo Álvarez, Virginia Ameztoy, Fina Bergami, Carlos Alberto Álvarez, Víctor Bruno, Elena Cánepa, Rodolfo Caraballo, Héctor Da Rosa, Omar Fanucchi, Cecilia Gispert, Alberto Mazzini, Oscar Seoane, Osvaldo Tesser y Andrés Turnes.
Como en cada ceremonia de los Podestá, la Asociación Argentina de Actores entregará menciones especiales a las personas y organizaciones que aportan su trabajo para el fortalecimiento de la democracia y de la cultura nacional. Serán distinguidos este año el Taller de Investigaciones Teatrales (TIT), el Grupo Libertablas y los Payamédicos.
Habrá reconocimientos especiales para las cuatro delegaciones de la Asociación Argentina de Actores que se inauguraron recientemente - Santa Fe, Misiones,  Zona Oeste y Zona Norte del Gran Buenos Aires -, que con su trabajo amplían la representatividad a nivel federal, extendiendo la defensa de los derechos laborales.
En un apartado especial de la ceremonia, se realizará un Homenaje a Eva Duarte. Por su carácter de actriz y afiliada a la Asociación Argentina de Actores se entregará una estatuilla del Premio Podestá para que pase a formar parte del patrimonio del Museo Evita.
Los Premios Podestá son entregados por el Honorable Senado de la Nación y la Asociación Argentina de Actores desde 1991, en reconocimiento a las figuras del quehacer cultural. Su nombre hace honor a la familia Podestá, quien fuera la precursora del teatro en Argentina, constituyendo el circo criollo y las primeras experiencias del teatro naturalista. La estatuilla que reciben los premiados a la Trayectoria Honorable es una obra de arte, creada y supervisada en forma individual por el escultor Antonio Pujía.

Un elenco de lujo visita hoy el Salón Azul del Senado de la Nación. Miguel Ángel Solá, Chunchuna Villafañe, Eleonora Wexler, Osmar Núñez, Luis Luque, Susana Freyre, Jorge Suárez, Marcos Woinski, Liliana Motto y Oscar Cisterna, recibirán el Premio Podestá a la trayectoria honorable. La Asociación Argentina de Actores (AAA) entrega esta estatuilla, realizada por el escultor Antonio Pujía, que reconoce a quienes han realizado un aporte a la cultura y al espectáculo. También serán reconocidos por su labor el Taller de Investigaciones Teatrales, el Grupo Libertablas y los Payamédicos.

Una vez más, Silvina Bosco será la perfecta conductora de la ceremonia, acompañada por Noralih Gago, quien se pondrá la peluca y el vestido lujoso de su sensual criatura Concha del Río. Por su parte, Juan Parodi -flamante ganador del ACE como mejor director del off por Mau Mau, de Santiago Loza- es el encargado de una puesta en escena que promete humor y glamour.

A su vez, se entregarán las medallas en reconocimiento a los 50 años de afiliados al gremio de los actores a Federico Luppi, Mercedes Carreras, Adriana Aizemberg, Nora Cárpena, Eduardo Baldani, Lía Jelin, Tina Serrano, Norma Agüero, Hugo Álvarez, Virginia Ameztoy, Fina Bergami, Carlos Alberto Álvarez, Víctor Bruno, Elena Cánepa, Rodolfo Caraballo, Héctor Da Rosa, Omar Fanucchi, Cecilia Gispert, Alberto Mazzini, Oscar Seoane, Osvaldo Tesser y Andrés Turnes.
En homenaje a la familia Podestá, precursora del teatro en la Argentina, los actores distinguen a sus pares con un galardón que no está construido sobre la base de ternas, dentro de las cuales compiten los artistas, sino que se trata de un reconocimiento directo a la trayectoria de sus colegas. Y estas ceremonias suelen ser de las más emotivas y sinceras del ambiente artístico

 

Sergio Renán & Lautaro Dores.

Sergio Renán, nombre artístico de Samuel Kohan (Buenos Aires, 30 de enero de 1928), es un actor, director de cine, teatro y ópera ("regisseur") argentino.

Biografía

Su verdadero nombre es Samuel Kohan y es hijo de inmigrantes judíos asentados originariamente en las colonias agrícolas de la Provincia de Entre Ríos, de donde es oriundo. Es apasionado seguidor del equipo de fútbol Racing Club.
Como director de cine ha realizado nueve películas, entre las que se destaca La tregua (1974), la primera película argentina nominada para el Oscar a Mejor Película en Lengua extranjera. En 1981 recibió el Diploma de Honor en los Premios Konex, como director de cine. Como director de teatro se destacan sus puestas en escena de Las criadas de Jean Genet en 1970, Drácula de Bram Stoker en 1980, Madame Butterfly, Ha llegado un inspector de J. B. Priestley en 1998 y Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen (2007), entre otras.
Como actor realizó trabajos memorables, como en en la película El poder de las tinieblas (1979) de Mario Sabato, o en Los siete Locos (1973), interpretando el notable personaje de Roberto Arlt, el Rufián Melancólico. En televisión dirigió "Las grandes novelas" por Canal 7, teatralizando a grandes novelistas de la literatura universal, como Antón Chéjov, Honoré Balzac, Fiódor Dostoyevski, Charles Dickens, Gustave Flaubert, Wilkie Collins, Guy de Maupassant, León Tolstói, Émile Zola, Stendhal, Henry James y Oscar Wilde.
Como director de ópera ha presentado, entre otras, en el Teatro Colón de Buenos Aires, Manon, Rigoletto (1985), Otello (1987) y Cosi fan tutte (1990). Se desempeñó como director del Teatro Colón (1989-1996, y brevemente en 2000), y como director del Fondo Nacional de las Artes de la República Argentina. En 2000 dirigió en el Teatro Real de Madrid una innovadora puesta de la ópera Lady Macbeth de Mtsensk de Dimitri Shostakovich, con la dirección orquestal de Mstislav Rostropóvich.

Fuente. WIKIPEDIA

"Aguayos porteños" nueva serie de Lautaro Dores & A.O. imagen y producción.

Un aguayo es una [prenda (vestido)|prenda]] rectangular usada en Argentina, Bolivia, Perú y norte de Chile como mochila, abrigo o adorno, particularmente por mujeres de ascendencia indígena. Es una tela a rayas de colores contrastantes. Aunque es originaria del altiplano, su uso se ha extendido a zonas bajas como Lima, Santa Cruz de la Sierra y Buenos Aires por la inmigración de habitantes del altiplano. Por lo general los aguayos son muy coloridos con franjas de colores que se alternan y con franjas con figuras simples.

En el idioma quechua que se habla en el lago Titicaca (Bolivia) la tela se llama awayo o lijilla.
Para que una tela sea considerada un aguayo es fundamental la contraposición de matices entre una y otra raya, y la alternancia de distintos grosores. Estudios semánticos muy profundos, que implicaron la revisión de viejas fuentes históricas, como también la recolección de testimonios orales actuales entre los urus-chipayas y los aimaras del lago Titicaca, demostraron que esa situación de constraste óptico lo extrae el nativo de un pajarillo que habita la zona, que se llama allgamari, de definida coloración blanca y negra.

Las telas a rayas del tipo aguayo son aplicadas a distintas labores antiguas y actuales: uncus, talegas, costales, axsus (prendas femeninas que cubren la espalda), chuspas, etcétera. Cuando un sector de la tela permanece liso, se lo denomina “pampa” y las rayas pueden comprimirse hacia ambos extremos
Como queda establecido a partir de los colores del ave “allgamari”, un aguayo puede ser simplemente blanco y negro o de tonos naturales tenues.
El cambio de las costumbres llevó a teñir los aguayos de estridentes tintes, que son el placer de los nativos y también de los turistas y que sirven para destacarse en el paisaje terroso de Los Andes.

El aguayo es la cuna de los indígenas, los bebés se llevan en el aguayo, es también símbolo del esfuerzo y del trabajo, el fruto del trabajo y de la tierra. Extendido sobre la Madre Tierra ―que tan hermosamente evoca el rostro y el corazón materno de Dios― el aguayo es también la mesa en torno a la cual se sienta la familia o la comunidad. El aguayo sintetiza y simboliza toda la vida del pueblo. Al celebrar la Eucaristía sobre el aguayo estamos proclamando la profunda relación que tiene que haber entre la vida y la eucaristía.

Victoria Cereceda

Resaltan en este texto tanto las funciones antiguas y tradicionales del aguayo (portar carga, o un niño a la espalda, extenderse sobre la tierra para ofrendar a la Pachamama), como las nuevas (ser usado de mantel en el altar o como parte de la vestimenta del sacerdote católico). Varias congregaciones católicas lo han incorporado dentro de la liturgia de la misa.

Andrés Percivale

Serie: Democrazia 0 de Lautaro Dores.

 

 

 

 

 

 

 

Lautaro R. Dores (20 de mayo de Buenos Aires) es un artista plástico argentino neo-vanguardista de la nueva figuración, con una clara escuela expresionista con influencias de popart y distintos movimientos transversales a su contemporaneidad como el arte video, performance, arte-acción, intervenciones urbanas, gráfica, grabado, entre otras.

 

 

 

Biografía

Lautaro R. Dores nació en Buenos Aires el 20 de mayo. Desde muy temprana edad sintió la necesidad de expresarse dibujando, tal es así que se inicia en historieta plástica realizando trabajos para el arte de tapa de discos de diferentes bandas de rock como "La Negra", e ilustraciones en revistas, fanzines, periódicos como "La intonso", "La hoja del tuerto", "Diario de los poetas" y libros, colaborando con la Primera Antología de Poesía Heavy, entre otras.

En 1996 comenzó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y más tarde se perfecciona en el "Instituto Universitario Nacional de Arte" (I.U.N.A.).

Luego comienza a realizar muralismo y arte urbano junta al Maestro Marino Santa María y el grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani.

Sus inicios como performer


Con el tiempo Lautaro comenzó a sentir que a través del arte se podía expresar y criticar las injusticias sociales; tal es así que en 2004 integra un grupo de artistas de índole performático del Centro Cultural La Fábrica|IMPA realizando el "Ciclo abismal", donde participaron distintos grupos performáticos provenientes de varios lugares del mundo. IMPA es la primera fábrica recuperada, y desde 1998 es mantenida en funcionamiento por sus trabajadores, agrupados en cooperativa de trabajo, en continua producción. Los mismos fueron quienes impulsaron el concepto de Lucha, Trabajo y Cultura, modelo IMPA único en el mundo donde funciona un Centro Cultural, un Bachillerato Popular, la Universidad de los Trabajadores entre otros proyectos.

Luego, colabora con el Centro Cultural "Chilavert Recupera" de la Cooperativa Imprenta Chilavert, donde nace la idea de generar un espacio de producción cultural, que surge de la inquietud de recuperar la cultura auto-gestiva y devolver a la gente el apoyo recibido tras la toma de la imprenta, quienes además de trabajadores son productores de teatro, de artes visuales y al mismo tiempo trabajan en distintos momentos de la cultura autogestiva.
Además, colabora con intervenciones performaticas culturales en el Hotel Bauen de Buenos Aires, en el Honorable Senado de la Nación, Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires, participó de las Marathonicas de Mar del Plata y Rio Negro, e hizo pintura en vivo en La Trastienda.

Obras más importantes
Ya, desde su participación en los grupos de arte performático, se destacó el caracter social de sus trabajos. Con ese compromiso, participó realizando murales entre los que se distinguen el del Comedor de Padre Mugica de la Villa 31 de Retiro y en la Plaza Housey con iniciativa de Madres y Abuelas de Plaza de Mayo.


Sus obras más importantes fueron expuestas en La manzana de las luces, Centro Cultural Recoleta, Museo Etnografico de la Facultad de Filosofía y Letras UBA, Congreso de la Nación (tanto en el Honorable Senado como en Diputados y la Biblioteca del Congreso), Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo Itinerante de Arte Latinoamericano, Teatro Argentino, entre otras.

Realizó distintos trabajos con artistas y producciones como Gyula Kosoce, Marino santa Maria, Nicolás Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky, Antonio Pujía, Grupo Tu-Pak, Arte del Mundo, y muchos más.

La series más destacadas son "Rock nacional", donde el artista retrata con su trazo característico expresionista y colorido a grandes figuras de nuestro rock nacional como Spinetta, Charly García, Fito Paéz, y otros. La otra serie de importancia es "Lideres Latinoamericanos": con el mismo estilo expresionista, logró retratar a los personajes latimnoamericanos populares como el Che Guevara, Juan Domingo Perón, Evita, Salvador Allende, Raúl Alfonsín entre otros.

 

 

 

 

Carlitos Balá y Lautaro Dores preparativos para la revista CULO y grupo Tu-Pak.

Carlitos Balá

Actor de cine

Carlos Salim Balaá, más conocido por su nombre artístico Carlitos Balá, es un humorista y actor argentino.

Fecha de nacimiento: 13 de agosto de 1925 (edad 88)

Películas: Brigada en acción, Locos por la música

 

 

Antonio Tarragó Ros y Lautaro Dores.

 Preparando el evento ... trabajando!!

Antonio Tarragó Ros (n. 1947) es un músico argentino, intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Entre sus temas más conocidos se ...encuentra "María va", "Canción para Carito", "Jineteando la vida". Es reconocido por su preocupación por el medio ambiente, habiendo llegado incluso a escribir canciones sobre este tema, como "El río herido", en contra de la instalación de las papeleras en las costas del Río Uruguay, entre otros. También ha compuesto música para algunas películas. En 1995 recibió un Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de las 5 mejores compositores de folklore en Argentina.

Fotografía: Oscar Barraza.
Gracias Antonio!!! Osky !!!

 

 

 

 Antonio Tarragó Ros (n. 1947) es un músico argentino, intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Entre sus temas más conocidos se ...encuentra "María va", "Canción para Carito", "Jineteando la vida". Es reconocido por su preocupación por el medio ambiente, habiendo llegado incluso a escribir canciones sobre este tema, como "El río herido", en contra de la instalación de las papeleras en las costas del Río Uruguay, entre otros. También ha compuesto música para algunas películas. En 1995 recibió un Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de las 5 mejores compositores de folklore en Argentina.