domingo, 22 de abril de 2018

STRIP- TEASE de Enrique Medina. www.lautarodores.com

 STRIP- TEASE de Enrique Medina.


Pagina 12 - RADAR LIBROS - 22 de abril de 2018
La Argentina desnuda

HOY DOMINGO: “STRIP-TEASE” EN PÁGINA/12. “Apareció en los primeros días del nefasto año 1976 y pocas semanas después fue prohibida. Pero más allá de la censura, con ‘Strip-tease’, Enrique Medina había logrado filtrar después del éxito rotundo de ‘Las tumbas’, un texto experimental, de avanzada, suerte de relectura de muchos de los escritores que, como Miller y Burroughs, marcaban la temperatura de la literatura erótica. Más de cuarenta años después, una edición de Muerde Muertos le rinde homenaje y al mismo tiempo revitaliza ‘Strip-tease’ mediante una extraordinaria edición que potencia la ferocidad del lenguaje con unas cuarenta ilustraciones, una por capítulo: traducción visual que hace descender al lector al submundo de cines porno, cabarets y otros antros de la Argentina profunda de los años 70”. 



Por Luciana De Mello en Página/12, suplemento Radar, domingo 22 de abril de 2018. Nota completa en https://www.pagina12.com.ar/109728-la-argentina-desnuda
PARA AGENDAR: JUEVES 10 DE MAYO. MUERDE MUERTOS CLÁSICO Y MODERNO. Los hermanos Carlos Marcos y José María Marcos, editores del sello Muerde Muertos, proponen una charla entre: Enrique Medina (autor argentino consagrado, con más de 35 títulos publicados, a quien homenajearon con la traducción visual de “Strip-tease”) y Alejandra Tenaglia (escritora novel a quien publicaron su primera novela “Viaje al principio de la noche”).



 Tradición, ruptura y continuidad. Espacio Zona Futuro. 19 a 20:30 horas. 44º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2018. https://muerdemuertos.blogspot.com.ar/
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sábado, 21 de abril de 2018

TH Barrios Ediciones presenta su nuevo libro, Imágenes & Letras.


TH Barrios Ediciones presenta su nuevo libro, Imágenes & letras.
De Lautaro Dores & Eduardo Monte Jopia.



Son dos tipos muy distintos, complementarios, opuestos iguales.
Comparte un mismo origen, el mismo barrio de la misteriosa Buenos Aires, uno es editor de poesía, el otro es el artista plástico, ambos conformaron la movida perfomática de fin de siglo. Hoy realizan juntos programas de radio y tv, editan libros, revista, periódicos y continúan participando en las movidas alternativas del under porteño y en diferentes encuentros de nuestro país y de la región ( Chile - Uruguay - Brasil - entre otros).


Son dos tipos de personas muy diferente, uno elegante, el otro desprolijo, uno es el gordo y el otro es el flaco. Así contaríamos infinitas aventuras y desventuras de los dos tipos audaces de la estrella del Sud, interminables anécdotas incomprobables de este duo incorregibles entrañables, Eduardo Monte Jopia y Lautaro Dores.
Ingreso a la imprenta el nuevo libro de la editorial Thbarrios Rocha ediciones un proyecto en Imágenes & Letras.
El nuevo trabajo de Theo Barrios será con textos de Eduardo Monte Jopia, ilustraciones de Lautaro Dores, el arte de cubierta de Alejandra Orellana y el prólogo de Esteban Bonorino.
La presentación de esta obra se realizará en la Feria Internacional de Libro de Buenos Aires.




MALVINAS CAUSA NACIONAL


MALVINAS CAUSA NACIONAL
Senado TV - Salón Arturo Illia HSN - www.lautarodores.com
OBRA Malvinas, No hay como volver ... de donde NUNCA NOS FUIMOS.
Gracias Senado TV - Fotografía - Prensa - Imagen - Eventos - Intendecia - Comisión Malvinas Jorge Luis Toledo Ricardo Daer Sec.G. Claudio Britos. Belén. https://www.facebook.com/profile.php?id=100004851946356
APL - ATE - APES



HOMENAJE A ATAHUALPA YUPANQUI "LA MAGIA DE LOS CAMINOS"


HOMENAJE A ATAHUALPA YUPANQUI
"LA MAGIA DE LOS CAMINOS"



HSN Salón Arturo Illia - 20-04-18





Obra: Atagualpa iu Fanky.
Atahualpa Yupanqui, seudónimo de Héctor Roberto Chavero12 (Juan A. de la Peña, 31 de enero de 1908 – Nîmes, 23 de mayo de 1992), fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino.
Se le considera el más importante músico argentino de folklore. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Nació el 31 de enero de 1908 en el Campo de la Cruz (de la familia Segoburo, sus tíos abuelos vascos). Era una antigua posta rural, equidistante del pueblo de Colón y de la ciudad de Pergamino, al norte de la provincia de Buenos Aires. Su padre mestizo de origen quechua, era oriundo de Monte Redondo, en la provincia argentina de Santiago del Estero, y su madre, de apellido Aramburu, era criolla de padres vascos. Su infancia transcurrió en Agustín Roca (partido de Junín), donde su padre trabajaba en el ferrocarril como telegrafista y se dedicaba también a la doma de caballos. Inicialmente estudió violín con el padre Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único maestro. Inicialmente vivió en Junín en la casa de Almirón; posteriormente regresó al pueblo de Roca y viajaba 16 km a caballo para tomar las lecciones en la ciudad. Con Almirón, Roberto Chavero descubrió la música de Sor, Albéniz, Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann.
En 1917 con su familia pasó unas vacaciones en la provincia de Tucumán, y allí conoció un nuevo paisaje y una nueva música, con sus propios instrumentos, como el bombo y el arpa india, y sus propios ritmos, la zamba, entre ellos. La temprana muerte de su padre lo convirtió prematuramente en jefe de familia. Fue improvisado maestro de escuela, luego tipógrafo, cronista y músico. Jugó tenis, boxeó y se hizo periodista. A los 19 años de edad, compuso su canción «Camino del indio». Conoció Jujuy, los valles calchaquíes y el sur de Bolivia.
En 1931 se casó con su prima María Alicia Martínez, quien tenía un hijo nacido en 1923 de una pareja anterior. No le había ido bien en la ciudad de Buenos Aires, así que se fueron a la provincia de Entre Ríos, donde nació su primera hija, Alma Alicia Chavero, y se afincaron un tiempo en Tala.
En enero de 1932 participó en la fallida intentona revolucionaria de los hermanos Kennedy, en La Paz (Entre Ríos), en la cual estuvieron envueltos también el coronel Gregorio Pomar y el escritor Arturo Jauretche, quien inmortalizó la patriada en su poema gauchesco El Paso de los Libres.
Después de esta derrota debió exiliarse. Tuvo que refugiarse un tiempo en Montevideo (Uruguay), y luego en otras localidades del interior oriental y el sur de Brasil. Mientras tanto su esposa había regresado a Junín (provincia de Buenos Aires), donde el 11 de enero de 1933 nació su segundo hijo, Atahualpa Roberto Chavero. Finalmente en 1936 en Rosario nació Lila Amancay Chavero. Al año siguiente, se separó de su mujer. Ella y los cuatro hijos volvieron a Junín.
En 1934 reingresó a la Argentina por Entre Ríos y se radicó en Rosario (provincia de Santa Fe). En 1935 se estableció en Racó, un caserío a unos 40 km al noroeste del pueblo de Tafí Viejo (provincia de Tucumán). Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires ―donde diversos intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones― para actuar en radio. Recorrió después Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en 1936. Realizó una incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas originarias. Retornó a los valles calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo en Cochangasta (una aldea a dos kilómetros del ciudad de La Rioja).
En Tucumán, en 1942, conoció a la pianista y compositora sampedrina francocanadiense Nenette Pepín (1908-1990), con la que convivió los siguientes 48 años.
Como en Argentina no existía el divorcio, tuvieron que casarse vía Montevideo (en 1946), por lo que legalmente Yupanqui era bígamo. Con Nenette tuvo su último hijo, Roberto Chavero, el cual fue el único que Atahualpa Yupanqui mostró como tal, tal vez influido por Nenette, quien llevaba las riendas en la pareja.
A causa de su afiliación al Partido Comunista, Yupanqui sufrió la censura durante la presidencia de Juan Domingo Perón. Fue detenido y encarcelado varias veces. Al respecto ha dicho Yupanqui:
En tiempos de Perón estuve varios años sin poder trabajar en la Argentina... Me acusaban de todo, hasta del crimen de la semana que viene. Desde esa olvidable época tengo el índice de la mano derecha quebrado. Una vez más pusieron sobre mi mano una máquina de escribir y luego se sentaban arriba, otros saltaban. Buscaban deshacerme la mano pero no se percataron de un detalle: me dañaron la mano derecha y yo, para tocar la guitarra, soy zurdo. Todavía hoy, a varios años de ese hecho, hay tonos como el si menor que me cuesta hacerlos. Los puedo ejecutar porque uso el oficio, la maña; pero realmente me cuestan.





Atahualpa Yupanqui
Chavero se fue a Francia en 1949, ya utilizaba el seudónimo Atahualpa Yupanqui. La cantante Edith Piaf lo invitó a actuar en París el 7 de julio de 1950. Inmediatamente firmó contrato con Chant du Monde, la compañía de grabación que publicó su primer LP en Europa, Minero soy, que obtuvo el primer premio de mejor disco de la academia Charles Cros, que incluía 350 participantes de todos los continentes en el Concurso Internacional de Folclor. Posteriormente, viajó extensamente por Europa.
En 1952, Yupanqui regresó a Buenos Aires, donde rompió su relación con el Partido Comunista, lo que hizo más fácil para él concertar actuaciones en radio. Mientras que con su esposa Nenette (Paule Pepín Fitzpatrick) construía su casa de Cerro Colorado (Córdoba), Yupanqui recorría el país. Musicalizó las películas Horizontes de piedra (1956), basada en su libro Cerro Bayo y Zafra (1959), actuando también en las mismas.
Nenette fue autora de 65 canciones, entre las más conocidas de Atahualpa, como
Baguala del pobrecito,
Chacarera de las piedras,
Coplas del caminador,
Cuando duerme la guitarra,
De aquellos cerros vengo,
De tanto dir y venir,
El alazán,
El arriero va,
El cielo está dentro de mí,
El coyita,
El niño duerme sonriendo,
Flor del cerro,
Guitarra dímelo tú,
Indiecito dormido,
La montaraza,
Luna tucumana,
Me gusta mirarlo al hombre,
Mi pago viejo,
Milonga del paisano,
Payo Solá,
Sin caballo y en Montiel,
Vidalita tucumana,
Yo quiero un caballo negro,
Zamba del ayer feliz,
Zamba del otoño y
Zambita del buen amor






Dado el machismo de la época, Atahualpa publicó esas canciones como escritas por el inexistente poeta Pablo del Cerro.
El reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se generalizó durante los años sesenta, y artistas como Mercedes Sosa, Alberto Cortez y Jorge Cafrune grabaron sus composiciones y lo hicieron popular entre los músicos más jóvenes, que se refieren a él como Don Ata.





Yupanqui alternaba entre sus casas en Buenos Aires y Cerro Colorado (provincia de Córdoba). Durante 1963 y 1964, realizó una gira por Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1967 realizó una gira por España estableciéndose finalmente en París (Francia). Volvió periódicamente a la Argentina ―en manos de diversas dictaduras―. En 1973, con el regreso de Juan Domingo Perón, apareció en la película Argentinísima II. Pero sus visitas se hicieron menos frecuentes cuando la dictadura cívico-militar (1976-1983) de Jorge Rafael Videla llegó al poder en marzo de 1976.
Con el regreso de la democracia, a mediados de los años ochenta presentó varias obras en el famoso café concert y galería La Capilla, ubicado en Suipacha 842 (Buenos Aires). En 1985 obtuvo el premio Kónex de brillante como mayor figura de la Historia de la música popular argentina.11 En 1986, el Gobierno de Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió a Argentina para recibir el homenaje de la Universidad Nacional de Tucumán. En 1989 debió internarse en Buenos Aires para superar una dolencia cardíaca, pese a lo cual en enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín. Sin embargo, a los pocos días Yupanqui viajó a París para cumplir con un contrato artístico.
El 14 de noviembre de 1990 falleció en Buenos Aires su esposa Paula Nenette Pepín (1908-1990).
En 1992, Yupanqui volvió a Francia para actuar en la ciudad de Nîmes, donde se indispuso y falleció el 23 de mayo de 1992. Por su expreso deseo, sus restos fueron repatriados y descansan en Cerro Colorado bajo un roble europeo.






Agradecimientos:

Contenidos Digitales HSN - Prensa Senado - Sen TV -
Intendencia - Fotografia - D. Eventos - Dir.Cultura.
Jorge Antequera, Patricia Vaca.
LUCIANO INGARAMO
COMUNICACION SENADO.
Departamento de Fotografía
Dir. Gral. Comunicación Institucional
Hipólito Yrigoyen 1710, oficina 104 A
(+5411) 2822-3000 int. 3114

miércoles, 18 de abril de 2018

PINTURA FRESCA serie en la Manzana de las Luces. www.lautarodores.com


PINTURA FRESCA  serie en la Manzana de las Luces. www.lautarodores.com 


Lautaro Dores, artista plástico y Curador de "Arte del Mundo",  Sala Mauroner de la Manzana de Las Luces, la en Perú 294, Ciudad de Buenos Aires. Auspiciada por la Secretaría de Cultura de la Nación.




La obra de Lautaro es singular y muy especialmente con el eterno tema de la mujer. La presenta tal cual es y está en la sociedad con los recursos técnicos de la actualidad y sobre todo, desde su particular estro.

Irma Del Carmen Aguado

La Manzana de las Luces es una manzana histórica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que se encuentra rodeada por las calles Bolívar, Moreno, Alsina, Avenida Julio A. Roca (Diagonal Sur) y Perú (esta última continuación de la peatonal calle Florida). 




En ella están ubicados el Colegio Nacional de Buenos Aires, la Iglesia de San Ignacio, el antiguo edificio de la Universidad de Buenos Aires y otros edificios históricos. Ha sido bautizada de esa forma por el periódico El Argos el 1 de septiembre de 1821, debido a las instituciones intelectuales que allí se encontraban instaladas.






En 1942 fueron designados como Monumento Histórico la Iglesia de San Ignacio y la Sala de la Antigua Junta de Representantes. En 1943, el Colegio Nacional de Buenos Aires fue designado Lugar Histórico.



 En 1981 la designación de Monumento Histórico se extendió a las ex-Procadurías Jesuíticas (Perú 272 y Alsina) y a las ex-Residencias Jesuíticas (Perú 272/94 y Moreno). En ese mismo año, todo el conjunto comprendido entre las calles Moreno, Perú, Alsina y Bolívar fue declarado Lugar Histórico.









jueves, 12 de abril de 2018

DIARIO DE LOS POETAS N°116 de Editorial 3+1 .



El próximo viernes 13 no te cases ni te embarques ... PERO ... No te pierdas la presentación del DIARIO DE LOS POETAS 116 en el Bar Oscar 
Adolfo Alsina 1745 CABA a las 18:30 hs. 






ASISTIRAN: 
Eduardo Monte Jopia - Lautaro Dores - Lolo Benavídez -Editorial 3+1- Carlos Mastrangelo - Gito Minoreentre otros ... además confirmaron los Poetas: Claudia Ainchil, Martha Muñoz, Elias Galati , Mario Jorge Iscoff, Andrea Korduner , Raúl Pérez Arias y más ...




Sumate a la lectura de Poemas inscribiste vía facebook no te la podes perder!!!

Contaremos con la presentación del cantautor Eduardo Rodríguez.





Poetas Claudia Ainchil, Thbarrios Rocha (Eldorado Misiones) Gerardo Contreras, Miguel Angel Ferreira (Posadas Misiones), Elias Domingo Galati, Amadeo Gravino, Mario Jorge Iscoff, Patricia Kalinsky, Andrea Korduner, Jose Meren, Martha Muñoz Raúl Pérez Arias. ilustración de tapa Lautaro Dores, interior: Guillermina Victoria, Cristina Martinelli,Taller Galería Beatriz Papotto arte Alejandra Orellana