sábado, 6 de enero de 2018

Homenaje a Atahualpa Yupanqui. arte www.lautarodores.com

A Don Ata.
Obra: Atagualpa iu Fanky.

www.lautarodores.com 2018

Atahualpa Yupanqui, seudónimo de Héctor Roberto Chavero12 (Juan A. de la Peña, 31 de enero de 1908 – Nîmes, 23 de mayo de 1992), fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino.

Se le considera el más importante músico argentino de folklore. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Nació el 31 de enero de 1908 en el Campo de la Cruz (de la familia Segoburo, sus tíos abuelos vascos). Era una antigua posta rural, equidistante del pueblo de Colón y de la ciudad de Pergamino, al norte de la provincia de Buenos Aires. Su padre mestizo de origen quechua, era oriundo de Monte Redondo, en la provincia argentina de Santiago del Estero, y su madre, de apellido Aramburu, era criolla de padres vascos. Su infancia transcurrió en Agustín Roca (partido de Junín), donde su padre trabajaba en el ferrocarril como telegrafista y se dedicaba también a la doma de caballos. Inicialmente estudió violín con el padre Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único maestro. Inicialmente vivió en Junín en la casa de Almirón; posteriormente regresó al pueblo de Roca y viajaba 16 km a caballo para tomar las lecciones en la ciudad. Con Almirón, Roberto Chavero descubrió la música de Sor, Albéniz, Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann.




En 1917 con su familia pasó unas vacaciones en la provincia de Tucumán, y allí conoció un nuevo paisaje y una nueva música, con sus propios instrumentos, como el bombo y el arpa india, y sus propios ritmos, la zamba, entre ellos. La temprana muerte de su padre lo convirtió prematuramente en jefe de familia. Fue improvisado maestro de escuela, luego tipógrafo, cronista y músico. Jugó tenis, boxeó y se hizo periodista. A los 19 años de edad, compuso su canción «Camino del indio». Conoció Jujuy, los valles calchaquíes y el sur de Bolivia.

En 1931 se casó con su prima María Alicia Martínez, quien tenía un hijo nacido en 1923 de una pareja anterior. No le había ido bien en la ciudad de Buenos Aires, así que se fueron a la provincia de Entre Ríos, donde nació su primera hija, Alma Alicia Chavero, y se afincaron un tiempo en Tala.

En enero de 1932 participó en la fallida intentona revolucionaria de los hermanos Kennedy, en La Paz (Entre Ríos), en la cual estuvieron envueltos también el coronel Gregorio Pomar y el escritor Arturo Jauretche, quien inmortalizó la patriada en su poema gauchesco El Paso de los Libres.

Después de esta derrota debió exiliarse. Tuvo que refugiarse un tiempo en Montevideo (Uruguay), y luego en otras localidades del interior oriental y el sur de Brasil. Mientras tanto su esposa había regresado a Junín (provincia de Buenos Aires), donde el 11 de enero de 1933 nació su segundo hijo, Atahualpa Roberto Chavero. Finalmente en 1936 en Rosario nació Lila Amancay Chavero. Al año siguiente, se separó de su mujer. Ella y los cuatro hijos volvieron a Junín.

En 1934 reingresó a la Argentina por Entre Ríos y se radicó en Rosario (provincia de Santa Fe). En 1935 se estableció en Racó, un caserío a unos 40 km al noroeste del pueblo de Tafí Viejo (provincia de Tucumán). Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires ―donde diversos intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones― para actuar en radio. Recorrió después Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en 1936. Realizó una incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas originarias. Retornó a los valles calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo en Cochangasta (una aldea a dos kilómetros del ciudad de La Rioja).

En Tucumán, en 1942, conoció a la pianista y compositora sampedrina francocanadiense Nenette Pepín (1908-1990), con la que convivió los siguientes 48 años.

Como en Argentina no existía el divorcio, tuvieron que casarse vía Montevideo (en 1946), por lo que legalmente Yupanqui era bígamo. Con Nenette tuvo su último hijo, Roberto Chavero, el cual fue el único que Atahualpa Yupanqui mostró como tal, tal vez influido por Nenette, quien llevaba las riendas en la pareja.

A causa de su afiliación al Partido Comunista, Yupanqui sufrió la censura durante la presidencia de Juan Domingo Perón. Fue detenido y encarcelado varias veces. Al respecto ha dicho Yupanqui:

En tiempos de Perón estuve varios años sin poder trabajar en la Argentina... Me acusaban de todo, hasta del crimen de la semana que viene. Desde esa olvidable época tengo el índice de la mano derecha quebrado. Una vez más pusieron sobre mi mano una máquina de escribir y luego se sentaban arriba, otros saltaban. Buscaban deshacerme la mano pero no se percataron de un detalle: me dañaron la mano derecha y yo, para tocar la guitarra, soy zurdo. Todavía hoy, a varios años de ese hecho, hay tonos como el si menor que me cuesta hacerlos. Los puedo ejecutar porque uso el oficio, la maña; pero realmente me cuestan.



Atahualpa Yupanqui
Chavero se fue a Francia en 1949, ya utilizaba el seudónimo Atahualpa Yupanqui. La cantante Edith Piaf lo invitó a actuar en París el 7 de julio de 1950. Inmediatamente firmó contrato con Chant du Monde, la compañía de grabación que publicó su primer LP en Europa, Minero soy, que obtuvo el primer premio de mejor disco de la academia Charles Cros, que incluía 350 participantes de todos los continentes en el Concurso Internacional de Folclor. Posteriormente, viajó extensamente por Europa.

En 1952, Yupanqui regresó a Buenos Aires, donde rompió su relación con el Partido Comunista, lo que hizo más fácil para él concertar actuaciones en radio. Mientras que con su esposa Nenette (Paule Pepín Fitzpatrick) construía su casa de Cerro Colorado (Córdoba), Yupanqui recorría el país. Musicalizó las películas Horizontes de piedra (1956), basada en su libro Cerro Bayo y Zafra (1959), actuando también en las mismas.
Nenette fue autora de 65 canciones, entre las más conocidas de Atahualpa, como

Baguala del pobrecito,
Chacarera de las piedras,
Coplas del caminador,
Cuando duerme la guitarra,
De aquellos cerros vengo,
De tanto dir y venir,
El alazán,
El arriero va,
El cielo está dentro de mí,
El coyita,
El niño duerme sonriendo,
Flor del cerro,
Guitarra dímelo tú,
Indiecito dormido,
La montaraza,
Luna tucumana,
Me gusta mirarlo al hombre,
Mi pago viejo,
Milonga del paisano,
Payo Solá,
Sin caballo y en Montiel,
Vidalita tucumana,
Yo quiero un caballo negro,
Zamba del ayer feliz,
Zamba del otoño y
Zambita del buen amor





Dado el machismo de la época, Atahualpa publicó esas canciones como escritas por el inexistente poeta Pablo del Cerro.

El reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se generalizó durante los años sesenta, y artistas como Mercedes Sosa, Alberto Cortez y Jorge Cafrune grabaron sus composiciones y lo hicieron popular entre los músicos más jóvenes, que se refieren a él como Don Ata.

Yupanqui alternaba entre sus casas en Buenos Aires y Cerro Colorado (provincia de Córdoba). Durante 1963 y 1964, realizó una gira por Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1967 realizó una gira por España estableciéndose finalmente en París (Francia). Volvió periódicamente a la Argentina ―en manos de diversas dictaduras―. En 1973, con el regreso de Juan Domingo Perón, apareció en la película Argentinísima II. Pero sus visitas se hicieron menos frecuentes cuando la dictadura cívico-militar (1976-1983) de Jorge Rafael Videla llegó al poder en marzo de 1976.



Con el regreso de la democracia, a mediados de los años ochenta presentó varias obras en el famoso café concert y galería La Capilla, ubicado en Suipacha 842 (Buenos Aires). En 1985 obtuvo el premio Kónex de brillante como mayor figura de la Historia de la música popular argentina.11 En 1986, el Gobierno de Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió a Argentina para recibir el homenaje de la Universidad Nacional de Tucumán. En 1989 debió internarse en Buenos Aires para superar una dolencia cardíaca, pese a lo cual en enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín. Sin embargo, a los pocos días Yupanqui viajó a París para cumplir con un contrato artístico.



El 14 de noviembre de 1990 falleció en Buenos Aires su esposa Paula Nenette Pepín (1908-1990).



En 1992, Yupanqui volvió a Francia para actuar en la ciudad de Nîmes, donde se indispuso y falleció el 23 de mayo de 1992. Por su expreso deseo, sus restos fueron repatriados y descansan en Cerro Colorado bajo un roble europeo.



lunes, 18 de diciembre de 2017

ENTREVISTA A LAUTARO DORES

 
1. ¿Qué pensas cuando pintas?
No hay en lo piense así como de manera predeterminada, no tengo algo concreto en lo que pienso cuando pinto. Parto de una idea cuando voy a trabajar una serie. Planeo como sera la técnica, el estulo del dibujo, la paleta, la estética en general. Cuando me pongo a pintar no la pienso más, cada obra es en sí misma, más allá de la serie, empieza a tener vida propia. 

2. ¿Qué te inspira para hacer una pintura?
Basicamente, me inspira la sensualidad del trabajo con la materia, después elijo modelos para la serie y elijo modelos predeterminados, por ejemplo en Tylcara Proyect trabajé con máquinas de impresión de una imprenta; en la serie Terrazas del Beaglel trabajé con fotos de los Onas, en Irreversibles trabajé con modelo humano casi todo femenino. Pero los modelos y técnicas son sólo excusas, lo que realmente me inspira es la pintura en sí misma.

3. ¿Qué soñabas ser cuando eras niño?
(Piensa) siempre me gustó dibujar e investigar. A través del dibujo, era mi manera de investigar las construcciones de todos los objetos y cuerpos, de las cosa... después no soñaba ser nada concreto, pero si en relación a los objetos era mi manera de entender el mundo.

4. ¿Y tus padres se daban cuenta de tu talento?
Era una forma de conectarme con el mundo. Mi vieja me bancó con esa faceta. En ese momento era impensado trabajar de eso en cualquier lugar. Por otro lado, mi viejo me veía siendo contador o abogado.

5. Se desilucionó...
No, era una idea estereotipada de la época. Descubrió conmigo que había otras cosas, de que se podía subsistir desde otro lugar.

6. ¿En qué estilo te identificas?
Tuve diferentes estilos. Hice comics, siempre trabajé en el expresionismo, tanto en la pintura como en el dibujo. Los trazos de las primeras épocas de las historietas también tuvieron un costado de pop. Voy haciendo una melange de diferentes estilos, por fragmentos voy usando action painting. No tengo un estilo en particular, aunque uno sea el predominante en cada período.

7. ¿Qué es el arte?
Es como la vida. La vida es arte. Todas las cosas bien hechas son arte.

8. ¿Cualquiera puede hacer arte?
Si, pero no. Cualquiera sin formación académica puede hacerlo, pero no todos pueden porque necesitas tener el instinto, el impulso.

9. ¿Entonces quiere decir que cualquiera es artista?
Se necesita el impulso de serlo, después de ahí quien puede definir qué es arte, quién es artista y quién no.

10. ¿Qué pensas del arte actual?
Hay mucha pantalla, mucho negocio de arte y en definitiva como en todas las cosas, poco artista. Y esos seran los que  quedarán como siempre más allá de la vidirera de lo mediático, como dirían Pinti y mi amigo Ruben Codogñi quedan los artistas.

11. ¿El arte debe estar unido con lo comercial?
Deben estarlo, el artista es un trabajador. Debería haber una ley de mecenazgo para consolidar y conservar la identidad del Arte Nacional, los pueblos son a través de sus artistas. La ley de mecenazgo es muy buena si está bien aplicada porque les da a los trabajadores visuales -que son los únicos que no lo tienen- una cobertura y jubilación. Además establece un valor mínimo de una obra de arte por lo cual coloca al arte en el mercado, entonces si el artista puede colocar su obra en el mercado, el comprador invierte dinero en una obra de arte, y tienen entonces una ley de mecenazgo que asegura que el arte sea un lugar de inversión. Se vuelve redituable el valor de la obra, no sólo se mantiene en un piso sino que se va incrementando.
Los artistas somos figuritas de merchandising, el arte visual es algo para mostrar, como el turismo o la música, además del respeto que eso implica con artistas importantes. Quien puede hablar de España sin hablar de Dalí, Picasso o Goya. De hecho, los americanos después de ganar la 2° Guerra Mundial financiaron el arte de su país para tener una imagen, de allí salieron Andy Warhol, Jackson Pollock entre otros. Eso te demuestra lo importante de la imagen, salieron a inventar una imagen, porque era inconcebible un imperio sin una imagen/slogan. Pensá en Egipto sin pirámides, el Renacimiento sin Miguel Ángel y Leonardo, y así indefinidamente. Pacho O'Donnell, cuando era senador, había presentado un proyecto muy interesante sobre mecenazgo, pero no se aceptó y nunca salió del Senado. Creería que fue el último proyecto de ley mecenazgo que se presentó lamentablemente, creo que ésta ley es una asignatura pendiente en nuestro país. 

12. ¿Se puede vivir del arte hoy en día?
Si, hay artistas consagrados y otros que trabajan en distintas áreas como escenografías de teatro, audiovisual, etc. Lo que no hay es una legislación está todo muy diseminado; la mayoría tiene que ponerse en otro formato para poder tabajar.

13. ¿Por qué pasa eso?
Todavía no está considerado un trabajo, quizás. Es como que no mereciera una diferenciación como la que ya tienen escritores o actores; por suerte bien merecida como la Asociación Argentina de Actores o Sadem,  Sade, Sadaic, con cobertura y jubilación. Están reconocidos con una entidad y leyes que los apoyan, no pasa eso con los artistas visuales.

14. ¿Hay sindicato u organismo?
Si, hay. Igual estamos hablando de una legislación, que exista una institución no quiere decir nada.

15. ¿Que artistas te gustan?
Me gusta un poco de todo, de todas las épocas. El siglo XX me parece muy rico en todo el abanico que presentó. Desde el expresionismo, pasando por el cubismo, el pop, el arte abstracto el constructivismo, la performance, el dadaísmo...ufff... etc.

16. ¿Qué artista te gusta y por qué?
El último que me conmovió fue Lucian Freud. Los actuales son contemporáneos, estamos transitando el mismo camino. 

17. ¿Qué tiene que tener un artista para ser bueno?
Tiene que ser sincero y mantenerse fiel a sí mismo siempre.

18. ¿Cómo se puede mentir en el arte?
Prendé la tele y mirá.

19. ¿La TV es arte?
Si. Es una buena herramienta para el arte, aunque generalmente y lamentablemente  mal aprovechada, desperdiciada. Siempre es preferible vender mierda; hay que cuestionarse porque la mayoría de la gente prefiere ese tipo de cosas.
Hay mucho arte igual, pero abocado a la producción de los programas, que aunque los contenidos no sean lo mejores, por detrás hay gente que trabaja bien en todas la disciplinas artísticas. Hoy, los programas son productos comerciales por que hay artístas detrás trabajando.

20. ¿No creés que a la TV se le exige algo que no es?
Yo particularmente, tengo la ilusión de usarla con fines más creativos.

21. ¿Cuál sería la TV ideal?
Creo que es una ventana que define a los pueblos. Así como la frase "cada pueblo tiene el gobierno que se merece" también creo que cada pueblo tiene la TV que se merece. Así que hay tantas TVs ideales como personas. La que hoy parecíera ser la que la mayoria prefiríese no es la que más me simpatiza.
Aunque también con el manejo de los monopolios multimedia, habría que ver cuál es la TV que la gente quiere; en estos tiempos justamente, creo que eso está por verse.

22. ¿Qué serías si no fueras artista?
Chaman. (Risas).



23. Está relacionado...
Obvio, los chamanes son los más grandes artistas que existen.

24. ¿Cómo te relacionas con el chamanismo?
Me interesa mucho la cultura chamánica. Leí algunas cosas de Gurdieff, de Ouspensky, Castaneda, entre otros. Estudié en Bellas Artes las culturas chamánicas, en algunos viajes tuve posibilidad de relacionarme con esas culturas, con algunos pueblos originarios, e incluso trabajamos juntos en algunos encuentros, en Misiones o con el Museo Etnográfico.
Es un terreno que exploramos mucho con el Grupo Tu-Pak.

25. ¿Con quién?
El Grupo Tu-Pak. Es un grupo en el que trabajamos de manera multiartística, experimental y performática en donde exploramos las disciplinas en el vivo a modo de performance, arte-acción, intervenciones urbanas..... y después de ahí sacamos diferentes materiales como cortos, una revista, y diferentes formatos en los que el grupo se va manifestando.

26. ¿Qué es la belleza?
Lo que no molesta al ojo. Un punto de vista.

27. ¿Qué es la estética?
La moda de cada época.

28. ¿La armonía?
El equilibrio que hace que no moleste al ojo.

29. ¿Odias a alguien?
(Risas). No.




Alejandra Darín


Diego Capusotto

30. ¿Amas a alguien?
Si, a mucha gente.

31. ¿Qué es el amor?
Es un sentimiento puro hacia alguien. Hay diferentes tipos de amor, a tus viejos, a una mujer a tus hermanos, amigos, entre otros.

32. ¿Qué significado tiene la música en tu vida?
Es un compañero, es una forma de arte que consumo bastante; de hecho siempre pinto con música. Hasta elijo el estilo de música que escucho cuando quiero pintar de determinda manera. La uso como una puerta que me acerca al concepto estético que quiero plasmar en la obra.

33. ¿A quién recurrís?
A todo lo que conozco. Al tango, rock, folk, jazz, bossa, fusiones, Spinetta, etc. etc.

34. ¿Qué artista pinta lo que vos mismo estas pintando?
Sería soberbio decir que me parezco a los artistas que escucho porque los que me gustan los considero genios sagrados de la música. Es muy difícil acceder a ese nivel. Estaría bueno poder llegar a pintar alguna vez con esa excelencia.

35. ¿Te considerás un buen artista?
(Piensa). Me considero auténtico, lo que coincide con lo que preguntabas al principio. Si soy bueno o malo el tiempo lo dirá, o no.

36. ¿Hay artistas en tu familia?
No consagrados. Sí hubo diferentes facetas artísticas en mi familia, ninguno de ellos las pudo explotar hasta el fondo.

37. ¿Entonces de dónde viene tu faceta/vocación/don?
Por una cuestión de fidelidad conmigo mismo.

38. ¿Cuál es tu relación con la muerte?
Como la de todo el mundo, calculo. Prefiero enfocarme en mi relación con la vida, aunque si bien entiendo a la muerte como parte de la vida, prefiero enfocarme en el fragmento más tangible.



 Antonio Pujia

39. Volviendo al momento de creación, ¿Quién o qué están presentes además de vos?
Generalmente pinto solo, en algunas ocasiones hay gente. Después solamente los que convoca la antena.

40. ¿Quienes son?
Pueden ser los músicos, ideas entremezcladas, quizás algunos auxiliares.



 Litto Nebbia
 Carlitos Bala.



Marino Santa Maria


Asociación Argentina de Actores.

41. ¿Cuál es tu aporte al arte?
No se si hablaría de aporte al arte. Sí te puedo decir que calculo estar dando una visión de la época que me tocó vivir y el lugar en donde estoy, eso ya sería más que suficiente.

42. ¿Cómo te gustaría que te recuerden como artista?
Si alguna vez alguien me recuerda, me gustaría que fuera en coincidencia con mis características personales y en congruencia coherente con mi trabajo, y en la estética, en mi obra, como un fiel exponente de la época y el lugar en donde estuve.
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  APL Asociación Personal Legislativo

Dores Lautaro ,Iconos tragicómicos. Una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo.

 Luego de realizar muralismo y arte urbano junto al maestro Marino Santa María y al grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani, comenzo a exponer sus obras en espacios como, La manzana de las Luces, Centro Cultural Recoleta, El Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras de UBA, El Congreso Nacional y el Centro Cultural Ricardo Rojas entre otros.
En esos contextos realizo distintos trabajos y producciones junto con artistas de la talla de Gyula Kosice, Nicolas Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky y Antonio Pujia, entre muchos mas. Así ha estado consolidando una obra que se sostiene en el poder del retrato y la critica.
Lo trágico y ese devenir grotesco de la condición humana suelen ser un desarrollo contundente en el lenguaje de su obra.



Una de sus series mas destacadas es la llamada Rock Nacional, donde el artista retrata (con su reconocible trazo expresionista colorido) a grandes figuras de nuestro panteon musical como el flaco Spinetta, Charly Garcia, Fito Paez, Gustavo Cerati, entre otros.
Lideres Latinoamericanos es otra de sus series mas importantes donde encontramos una mirada que bucea entre los grandes protagonistas del suelo latinoamericano.
Con el mismo estilo expresionista, retrato con fuerza y vavacidad los rostros del Che, de Juan Domingo Peron, de Evita y de Salvador Allende.


 Peter Capusoto
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Mis obras (series) son como instantáneas de lo cotidiano, Realiza muralismo y arte urbano junto al maestro Marino Santa María y al grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani

 Mis obras (series) son como instantáneas de lo cotidiano; catalizadas por mi cristal personal, teñido de las paletas que ellas me despiertan.

Podría definirme como un cronista visual de mi época, pero a mano alzada, en una época en la que todo es la velocidad del registro fotográfico, la captura, la reproducción digital, el manoseo del diseños y la explosión en redes, es la elección de reflexionar sobre esa imagen (documento del momento) y elaborarlo conceptualmente dando tiempo y lugar al desarrollo y pulsión de lo emocional por sobre lo racional.





 Dores Lautaro

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Iconos tragicómicos.
Una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo.
Con una paleta viva y neoexpresionista, este artista nos revoluciona con los rostros de iconos pop provenientes de nuestra cultura.
Con una mirada critica e irónica sobre lo grotesco y lo masivo, la obra de Lautaro Dores nos enfrenta con personajes que son parte de nosotros.





Realiza muralismo y arte urbano junto al maestro Marino Santa María y al grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani, comenzó a exponer sus obras en espacios como, La manzana de las Luces, Centro Cultural Recoleta, El Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras de UBA, El Congreso Nacional y el Centro Cultural Ricardo Rojas entre otros.




Brindis y cierre del año de la Editorial Tres mas uno tiramos la editorial por la ventana de FECIC:


Te invitamos el miércoles 20 de diciembre a las 18 horas en la Fundación FECIC Moreno 431 CABA.
Brindis y cierre del año de la Editorial Tres mas uno tiramos la editorial por la ventana de FECIC:






Presentando los títulos:
- "Desde la roca viva que gira en torno a la estrella" de el escritor Bardo Javier Robledo, titulado de la colección Jorge Prado Roo, ganador del concurso 25 años de la Editorial 3+1.
- "Palabras en Ausencia de Sara" del escritor
Mario Jorge Iscoff, de la colección Jorge
Prado Roo.
- "La Partida Wenger" (tercera edición)de la escritora María Mónica Abdala.
- "Saber que no has de saber"del escritor Elias Elias Domingo Galati, de la colección bilingüe español-ingles.
- "Para esas mujeres" de la escritora Irma Liliana Irma Liliana Ayala, de la colección Jorge Prado Roo.
- "4 Poetas en el Vientos Este" de los
escritores:
Angel Alassia ( San Cristóbal, Santa FE)
Margarita Dimartino de Paoli
(Mar del Plata BS As)
María Del Carmen García
(Boulogne - Bs As )
Ramón Nuñez (Rawson - Chubut)
- "4 Poetas en el Viento Norte" de los
escritores:
Raúl Pérez Arias
(Lomas del Mirador Bs As)
Graciela Noemí Ricava (San Miguel Bs As)
Aldri Vegas
(Venezuela)(vive en San Fernando Bs As)
David Vileta (Rio Cuarto Córdoba)





MUESTRA de artes visuales "Los artistas de la 3+1".
Lautaro Dores.
Taller Galería Beatriz Papotto.
Juan Pablo Carrasco.
Irma Liliana Ayala.
Patricia Analia Di Tore.
Alejandra Orellana.
Eduardo Monte Jopia.



MUSICA
Actuación especial del cantautor Eduardo Rodriguez
Auspicia Lolo Lolo Benavídez ARTWEAR
Cobertura especial en vivo desde FECIC
Radio Martin Abastotv Magi 

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sábado, 16 de diciembre de 2017

Editorial Tres mas Uno, tiramos la editorial por la ventana de FECIC.

 Te invitamos el miércoles 20 de diciembre a las 18 horas en la Fundación FECIC Moreno 431 CABA.
Brindis y cierre del año de la Editorial Tres mas Uno, tiramos la editorial por la ventana de FECIC:



Presentando los títulos:
- "Desde la roca viva que gira en torno a la estrella" del escritor Bardo JavierRobledo, titulado de la colección Jorge Prado Roo, ganador del concurso 25 años de la Editorial 3+1.
- "Palabras en Ausencia de Sara" del escritor Mario Jorge Iscoff, de la colección Jorge Prado Roo.
- "La Partida Wenger" (tercera edición) de la escritora María Mónica Abdala.
- "Saber que no has de saber" del escritor Elias Domingo Galati, de la colección bilingüe español-ingles.
- "Para esas mujeres" de la escritora Irma Liliana Ayala, de la colección Jorge Prado Roo.
- "4 Poetas en el Viento Este" de los
escritores:
Angel Alassia ( San Cristóbal, Santa FE)
Margarita Dimartino de Paoli
(Mar del Plata BS As)
María Del Carmen García
(Boulogne - Bs As )
Ramón Nuñez (Rawson - Chubut)
- "4 Poetas en el Viento Norte" de los
escritores:
Raúl Pérez Arias
(Lomas del Mirador Bs As)
Graciela Noemí Ricava (San Miguel Bs As)
Aldri Vegas (Venezuela)(vive en San Fernando Bs As)
David Vileta (Rio Cuarto Córdoba)





MUESTRA de artes visuales "Los artistas de la 3+1".
Lautaro Dores.
Taller Galería Beatriz Papotto.
Juan Pablo Carrasco.
Irma Liliana Ayala.
Patricia Analia Di Tore.
Alejandra Orellana.
Eduardo Monte Jopia.
MUSICA
Actuación especial del cantautor Eduardo Rodriguez












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