viernes, 22 de enero de 2021

Expresionismo abstracto de www.lautarodores.com

Expresionismo abstracto de www.lautarodores.com

El Expresionismo abstracto es un estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica, una de las derivaciones del informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.



































 

jueves, 21 de enero de 2021

YACO ´s way, es reVeldia. www.lautarodores.com



Yaco era el portador de la antorcha en la procesión desde Eleusis, siendo a veces considerado como el heraldo del «divino hijo» de la diosa, nacido en el Inframundo, y a veces el propio hijo de ésta.
YACO una serie de Lautaro Dores.

En la mitología griega, Yaco o Iaco (en griego antiguo Ἴακχος Iakkhos) es un epíteto de Dioniso, particularmente asociado con los misterios de Eleusis, donde era considerado un hijo de Zeus y Deméter. Yaco era el portador de la antorcha en la procesión desde Eleusis, siendo a veces considerado como el heraldo del «divino hijo» de la diosa, nacido en el Inframundo, y a veces el propio hijo de ésta. Se le llamaba «la estrella que lleva la luz de los misterios nocturnos», otorgándole posibles asociaciones con Sirio y Sothis.

La mención más famosa de Yaco es en Las ranas de Aristófanes, donde un coro de mystae (‘los que saben callar’, es decir, los iniciados) le invocan como un bullicioso bailarín en el prado, servido por las Cárites, que «lanzan antorchas» y es comparado con una estrella que trae la luz a la oscuridad de los ritos.1

La identificación de Yaco con Dioniso se demuestra en una variedad de fuentes. En un peán a Dioniso descubierto en Delfos, el dios es descrito como llamado Yaco en Eleusis, a donde «lleva la salvación».2 En su obra Antígona Sófocles llama al dios de los Misterios de Eleusis tanto Baco como Yaco.3

La palabra «Yaco» también aludía al grito ritual («¡Yaco, oh Yaco!») que acompañaba a la fiesta. En Las bacantes de Eurípides, según la traducción de Philip Vellacott, las bacantes gritan «para bailar, llamando al unísono al hijo de Zeus, "¡Yaco! ¡Bromio!"». Bromio es otro epíteto de Dioniso.

El nombre «Yaco» también aparecía en uno de los días de los Misterios: La escolta de Yaco del 20 de boedromion, cuando Yaco era tomado de su santuario en Atenas por un sacerdote y le llevaban, acompañado en solemne procesión por los iniciados hasta Eleusis, a 22 km de distancia.4 Cuando estaban cerca de la meta, debían atravesar un puente sobre el río Cefiso, donde eran insultados y empujados por la gente del pueblo. De esta forma se pretendía rememorar las dificultades que tuvo Deméter para encontrar a Kore (Perséfone). Tras estas penalidades se llegaba al santuario donde Yaco era acogido con gran júbilo y alegría y los iniciados bailaban en honor de las dos diosas.






 

miércoles, 20 de enero de 2021

Lautaro Dores / Artista Visual Docente Nacional de Bellas Artes Agradezco la charla que tuvimos con Emiliano Pintos, de la cual surgieron estas palabras. Los nuevos tiempos.


Lautaro Dores / Artista Visual

Docente Nacional de Bellas Artes

 

Agradezco la charla que tuvimos con Emiliano Pintos, de la cual surgieron estas palabras.

 

Los nuevos tiempos

 

La pandemia hizo que nos aggiornaramos, en estos tiempos en que las muestras, exposiciones, seminarios, clases y charlas ya no fueran viables en las galerías, centros culturales y demás ámbitos tradicionales de manera presencial, tuvimos que readaptarnos a las redes sociales. Por este motivo, los trabajos se hicieron más fuertes en publicaciones como portadas de libros y otras piezas gráficas para la Editorial 3+1 y otras. Así como cursos, talleres, seminarios y programas de radio y TV que pasaron a ser vía streaming.

 

Cabe destacar también el crecimiento del artwear junto a Lolo Benavidez, marca que realizó una producción de pañuelos y otras prendas de alto diseño textil además de un refinado arte en indumentaria en creppe, algodón y otras telas estampadas con mis obras.

 

También estoy relanzando mi página web (www.lautarodores.com), gracias a la marca Lolo Benavidez quienes están presentando el nuevo proyecto de Marketing digital y branding. También estamos presentando Wall art, es decir, mis obras en formato original, en reproducción o láminas para decorar ambientes; todas disponibles en la Tienda online (www.lolobenavidez.com.ar)

 

Mi niñez e inicios en el arte

 

Tuve una niñez sencilla, humilde, feliz, como la de todo niño de clase trabajadora. Me formé en la educación pública de calidad, cuando a la escuela pública no “se caía”, sino que la educación privada era para quienes no alcanzaban el nivel de la escuela del estado… todo cambiaría luego, lamentablemente. Así que, mi infancia fue como la de la mayoría de los niños de entonces, con la salvedad de haber sido nómade (muchas mudanzas, cambios de amigos y demás).

 

Mi relación con el arte, creo que es algo innato. Cuenta la leyenda que mi abuelo paterno (anarquista, él) tenía facilidad para el dibujo, la escritura y la música.

Yo, particularmente me recuerdo a mí mismo de niño dibujando y coloreando mis creaciones de manera autodidacta, desde muy temprana edad.

Luego, en los colegios primarios y secundarios hablarían a mis padres señalándoles que veían en mi condiciones para el arte, pero estas sugerencias nunca llegaron a puerto, así que seguí de manera solitaria mi propia investigación visual, hasta finalmente financiar yo mismo mi formación artística; primero en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, luego en el IUNA (actual UNA) y demás talleres de muralismo y arte urbano.

 

 

El arte como negocio

 

Creo que se ha hecho del arte y de la pintura en particular, un negocio exclusivo y excluyente, para de esta forma generar pequeños grupos de grandes fortunas, excluyendo de estas regalías inclusive a los propios artistas.

Sin embargo, creo que la pintura es y debe ser como toda manifestación artística, para las masas, debe contar sus historias, debe ser una herramienta para visibilizar las otras verdades, es por eso que me sedujeron el Muralismo, el Arte Urbano, las intervenciones Urbanas, entre otras manifestaciones más clandestinas.

 

Definiría mi arte básicamente como sincero, creo que es coherente con lo que comentaba en las líneas anteriores, en lo netamente técnico, me definiría como un neo -expresionista Pop.

 

Creo que básicamente, el cambio para que las artes sean populares tiene mucho que ver con nosotros los artistas que, evidentemente, no estamos haciendo lo suficiente para que esto suceda, NO NOS HAGAMOS LOS DISTRAIDOS, pero también desde luego son necesarias políticas de estado que acompañen, incentiven y ayuden a que estas cosas sucedan (leyes de mecenazgo inclusivas, amplias, transparentes y múltiples que inviten a capitales privados a invertir en el arte y en la cultura nacional y popular).

 

 

 

Sueños y proyectos

 

Los sueños cumplidos son el poder seguir en el camino, en la búsqueda, haber podido acompañar a mucha gente muy valiosa en presentaciones, muestras, murales, libros, periódicos, discos entre otras formatos a contar historias que nos reunieron por causas compartidas, de índole social y/o reconocimiento a otros artistas silenciados de diferentes maneras por las elites.

 

Feliz, no sé si definir el hacer como la felicidad, ya que ella siempre es esporádica. Por momentos me hace feliz la pintura, el arte no es ajeno a lo que son todas las situaciones / condiciones humanas, se disfruta, se padece, duele, se transpira, es gratificante, es desalentador. Lo que sí puedo decir, es que me considero un privilegiado por poder vivir de lo que me gusta.

 

Sueños por cumplir en lo personal es seguir en el juego; y en lo general, que lo logremos!!!

Hasta la victoria!!

 

 

 

 

 

 

Lautaro Dores artista visual

 

Argentino, docente nacional de bellas artes

 

Comienza sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” en 1996 y más tarde se perfecciona en el “Instituto Universitario Nacional de Arte” (I.U.N.A.) en pintura, restauración, artes visuales; aunque se inicia mucho antes en la historieta plástica para tapas de discos, revistas y fanzines.

 

Luego, realiza muralismo y arte urbano junto al Maestro Marino Santa María y el grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani.

 

Sus presentaciones más importantes fueron expuestas en La manzana de las luces, Centro Cultural Recoleta, Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras UBA, Congreso de la Nación, Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo Itinerante de Arte Latinoamericano, Teatro Argentino, entre otras.

 

Realizó distintos trabajos y producciones con artistas como Gyula Kosice, Marino Santa María, Nicolás Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky, Antonio Pujía, Grupo Tu-Pak, Arte del Mundo, Editorial 3+1, Lolo Benavidez Art Wear y muchos más.

 

Las series más destacadas son "Rock nacional", donde el artista retrata con su trazo característico expresionista y colorido a grandes figuras de nuestro rock nacional como Spinetta, Charly García, Fito Páez, y otros. Otra serie de importancia es "Líderes Latinoamericanos": con el mismo estilo expresionista, logró retratar a los personajes latinoamericanos populares como José de San Martin, Manuel Belgrano, O`Higgins, Juan Domingo Perón, Raúl Alfonsín, Evita, Salvador Allende, Ernesto Guevara, entre otros.

 

Según el artista, Profesor y crítico Rodolfo Martínez, “las imágenes de Lautaro Dores remiten al submundo de la gran ciudad, donde los códigos de pertenencia delimitan personajes marginales.

 

En estos personajes, lo trágico de la condición humana deviene grotesco. Esta parece haber sido la clave del artista para retratarlos.

 

 




















 

martes, 19 de enero de 2021

lanacion.com - Noticias Edición impresa LA NACION Agenda cultural Lautaro Dores, Multiuniverso, en Defensa 1387. | Cultura | Edición impresa LA NACION Agenda cultural Multiuniverso, de Lautaro Dores Multiuniverso, de Lautaro Dores, en la Galería Casart, Defensa 1387, San Telmo. | Cultura | Edición impresa LA NACION Agenda cultural Lautaro Dores, Perú 272. Edición impresa LA NACION Agenda cultural BELLAS ARTES Inauguración Lautaro Dores, "Retrospectiva", plástica, Bolívar y México. | Cultura | Edición impresa LA NACION Copyright 2021 SA LA NACION | Todos los derechos reservados. Intervención plástica Lautaro Dores / AO imagen & Diseño.

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lautarodores.artelista.com
lautaro dores LAUTARO DORES nace en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Cursa sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas.

Panorama de l'art Argentin.
Série NEO-ZEN / Multi-univers par
Lautaro Dores / La revue.

La sensualité de la matière picturale, la puissance de la couleur et le vertige de l'expression font irruption dans l'œuvre de
Lautaro Dores pour rendre compte de la tension invisible qui médiatise entre la raison plastique et les mouvements émotionnels, entre la certitude de ce qui est vu et l'ambiguïté de ce qui est suggéré, entre le contour linéaire qui décrit un personnage assis et les grandes taches de couleur éparses sur une atmosphère ouverte et indéterminée.
Sous les chorreaduras, les balayages énergétiques et les effusions orageuses de teintes, le sens «Neo Zen» proposé dans le titre de Dores souligne la recherche intérieure cachée d'un espace de béatitude spirituelle, et explore la nostalgie d'une dimension au-delà dora des conflits existentiels et des angoisses qui marquent le chemin de la vie.
L'ambiance de cette recherche tourne autour de la source secrète des émotions et des appels au tempérament du destinataire;
c'est l'introspection et l'appel, l'ardeur et le calme, l'illusion et l'incertitude.
Bref, un jeu d'opposés qui active le besoin et l'espoir d'une synthèse,
peut-être l'arrivée au mythique état zen éclos en Orient, cette situation incertaine de l'esprit convoité par le bouddhisme et exposé à l'érosion obstinée de la réalité.

Daniel Perez Critique d'art