Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista,
guitarrista y compositor principal de la banda de rock
Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los
años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista,
Amor amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.
Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la
música electrónica (Colores Santos, Cerati y Melero, 1992) (
Plan V) a la
música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada
Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un
accidente cerebrovascular isquémico, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de
Buenos Aires.
9
Primeros años[editar]
Nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio de
Barracas, ciudad de
Buenos Aires,
Argentina, hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian Clark.
12 Desde pequeño estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de
historietas, como «Supercerebro» ―parecido a
Superman, pero con la peculiaridad de que la
kryptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin poder sentir―.
Hábil para los deportes (practicaba
natación y
atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista
Billiken, tras correr los 100 metros en una competición intercolegial. Una de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio
Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una misa (pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo y donarlo a la institución).
En la secundaria formó los grupos con los que ganó un concurso de canción navideña en
Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, Savage (de rock y blues), y Vozarrón (de música de fusión). Savage estaba integrada también por dos cantantes británicas, y solía actuar en un
cabaret frente al
Parque Centenario. También formó un trío llamado «Triciclo».
13
A principios de 1982 tocó junto a
Zeta Bosio y
Sandra Baylac con la banda
The Morgan, en
Punta del Este (Uruguay). The Morgan empezó como un grupo punk rock inspirado en
The Police (que había visitado Argentina en 1980), y
The Cure. Más tarde, ese mismo año, formó el grupo Stress junto a
Sandra Baylac (cantante), Pablo Guadalupe (batería), Alejandro O'Donell (teclados), Carlos Amato (guitarrista) y
Zeta Bosio (bajo). El grupo Stress fue la génesis de Los Estereotipos y surgió porque se juntaban los fines de semana para tocar con Charly Amato en el fondo de la casa de
Zeta Bosio en
San Fernando. Después
Andrés Calamaro también formó parte del grupo como tecladista.
Carrera con Soda Stereo (1982-1997)[editar]
El inicio de Soda Stereo y otros proyectos (1982-1992)[editar]
Programa del 12 de noviembre de 1981 del Grupo Stress con Gustavo Cerati, Pablo Guadalupe,
Sandra Baylac, Alejandro O'Donell, Carlos Amato y
Héctor Bozio.
Cerati (en la derecha) tocando con Soda Stereo en 1984.
En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de amistad con
Héctor Zeta Bosio, que habría de resultar decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de
Publicidad en la
Universidad del Salvador,
2 pero recién profundizaron su amistad en el verano austral de
1982, en
Punta del Este, donde decidieron regresar a
Buenos Aires y formar
Soda Stereo. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo
punk rock inspirado en
The Police (que se presentó en la Argentina ese año), con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda
The Morgan, luego el grupo
Stress, junto a
Sandra Baylac, Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe, y
Proyecto Erekto, junto a
Andrés Calamaro.
14
Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a
Charly Alberti con quien formaron el trío
Los Estereotipos.
15 Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como
Richard Coleman y
Daniel Melero entre otros, terminaron por preferir la forma de
trío y cambiaron el nombre a
Soda Stereo. La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra),
Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).
Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por
Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales.
15 Los primeros conciertos fueron en julio de 1983 en la discoteca
Airport y en el
Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de
pubs, con escala obligada en el
Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como
Sumo y
Virus.
Con Charly García[editar]
En 1988 Cerati recibió una llamada de
Charly García, proponiéndole grabar un disco a dúo. El disco se iba a llamar
Tango 3, pero por razones que hasta hoy se desconocen nunca se concretó. Luego de este proyecto fallido, participó en guitarras y coros en la canción «Vampiro» del disco
Tango 4, de Charly García y
Pedro Aznar.
Últimos años de Soda, primer disco solista y otros proyectos (1992-1997)[editar]
Colores santos[editar]
En enero de 1993, los integrantes de Soda Stereo emprendieron su sexta gira latinoamericana. Visitaron México, Chile, Paraguay, y Venezuela. Una vez finalizada la gira presentación de
Dynamo, se toman un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. A finales de año se editó
Zona de Promesas, un compilado de remezclas de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que le dio título al álbum.
Amor amarillo[editar]
Carátula de
Amor amarillo, primer disco solista de Cerati de 1993.
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco
Amor amarillo(1993): su primer trabajo en solitario, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo. El álbum fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio. Aunque Gustavo dijo que en ese momento no tenía la intención de seguir una carrera en solitario.
1994 fue el peor año de Soda Stereo. El 4 de julio en un accidente de tránsito murió Tobías, el pequeño hijo de Zeta, hecho que lo afectaría profundamente, personal y profesionalmente. Por decisión unánime tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente.
Sueño stereo[editar]
En 1995, Soda finalizó el descanso para grabar el que sería su último álbum de estudio,
Sueño stereo, con nuevas canciones que se volvieron clásicos de la banda que quedaron en los primeros lugares de las radios. El trabajo discográfico ganó en poco tiempo
disco de platino, llegando a ser uno de los discos más exitosos de la banda. En
1996, Soda realizó una gira por Estados Unidos (
Los Ángeles,
Chicago,
Nueva York, y
Miami) para presentar su última producción. Luego de rechazar varias veces la insistente invitación, a mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Se suponía que esta presentación debía ser acústica, pero tuvo la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados (al parecer fue una condición que puso el grupo). El disco que registra esta presentación,
Comfort y música para volar (1996), es una versión «unplugged» y «plugged» de 11 canciones (solo algunas canciones fueron tocadas desenchufadas) de la banda y que incluye además 4 canciones nuevas, que habían quedado fuera de
Sueño stereo y una pista interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. En la presentación se tocaron solo 4 canciones desenchufadas. Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda.
Plan V (1995-1998)[editar]
A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva.
Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir
Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos:
Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo,
Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses
Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de
Soda Stereo.
Final de Soda Stereo (1997)[editar]
El
1 de mayo de
1997,
Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios hicieron eco de la noticia y el
diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello.
En tanto Gustavo Cerati publicó en el suplemento «Sí» del diario Clarín lo que sería «La carta del adiós»:
Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.
16
Durante los meses de agosto y septiembre de ese año llevaron a cabo una gira latinoamericana por
México,
Venezuela y
Chile. La trayectoria culminó con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de
River Plate ante más de 70 000 personas. Cuando el concierto culminaba y finalizando la interpretación de «
De música ligera», un visiblemente emocionado Gustavo Cerati dedicó su recordado pequeño discurso de despedida, en agradecimiento a sus fanáticos y colaboradores, con las siguientes palabras:
No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales!
17
El registro de esta presentación fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año llamados
El último concierto, A y B (1997); y posteriormente en 2005 fue editado el DVD,
Soda Stereo: El último concierto, que contiene la grabación del concierto, documentales y extras.
Carrera solista (1998-2010)[editar]
Proyectos y Bocanada (1998-2001)[editar]
Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico
Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron
Ocio y que editó su disco
Medida universal a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a
The Police junto a
Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema «
Bring on the night» (‘tráeme la noche’).
Luego de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo,
Bocanada. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios
Abbey Road (de
Londres) y contó con la participación de
Leo García en coros y voz,
Fernando Nalé en bajo,
Flavio Etcheto en teclados, y
Martín Carrizo en batería.
Si bien era en rigor su segundo trabajo en solitario, era visto como si fuese el primero, ya que con él comenzaba su rumbo sin Soda Stereo. Fue inmediatamente alabado por la crítica, siendo considerado hasta hoy como uno de los discos de mayor calidad musical que haya creado el artista. El veterano crítico de rock David Cortés Arce dijo acerca del álbum «
Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes».
18
19 Entre ellas,
Allmusic le otorgó 4 1/2 estrellas de cinco posibles, algo aún más importante tratándose de un álbum latino
20 Fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en
Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó
Argentina,
Chile,
Colombia,
Costa Rica,
Ecuador,
El Salvador,
Estados Unidos,
México,
Panamá y
Venezuela. La canción «
Puente» se convirtió en su primer gran éxito de solista, siendo ésta nominada varios premios, entre ellos a un
Grammy Latino como
Mejor canción de rock.
+Bien y 11 episodios sinfónicos[editar]
Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco
11 episodios sinfónicos, que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones
21 El disco fue presentado el 22 de abril de 2002
21 en la sala principal del
Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la
Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de
Pedro Ignacio Calderón. También se hicieron presentaciones en México, Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina); siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.
Siempre es hoy (2002-2004)[editar]
Siempre es hoy, su tercer disco solista de estudio, producido por
Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de
Control Machete); sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina,
Estados Unidos, México y Chile. Además del rock, en el disco se nota la influencia de géneros como la electrónica y el pop rock.
La presentación del disco fue realizada en el Estadio
Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por
Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo),
Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops).
22 En algunos espectáculos hubo participaciones especiales de
Loló y
Deborah del Corral en coros y de Tea-Time (
Los Tetas) en el rap «Altar», además de importantes músicos como
Charly García y
Domingo Cura.
22
La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y recorrió los siguientes países:Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos.
En 2003 se lanza un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer una remezcla de la canción. Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron incluidas en el disco Siempre es hoy: Reversiones, editado como disco doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados. Este mismo año se edita el DVD del concierto completo de 11 episodios sinfónicos, grabado en el teatro Avenida.
Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo electrónico Roken junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se presenta en varios países, incluyendo el Festival BAE (Buenos Aires Electrónico).
En 2004 edita un disco de grandes éxitos
Canciones elegidas 93-04, que cuenta con el tema inédito «Tu locura». Existen dos ediciones del disco una en
España y otra en
Argentina, que incluyen diferentes canciones.
Ahí vamos (2006-2008)[editar]
El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en
México,
Colombia y Argentina, su nueva producción
Ahí vamos. Esta implicó un regreso a su pasado
roquero. En
Argentina alcanzó el
disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En
México consiguió el
disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati. Los sencillos «
Adiós» y «
Crimen» fueron un rotundo éxito y se convirtieron en las canciones más exitosas y populares del músico. «Crimen» ganó el
Grammy Latino como
Mejor canción de rock. Además,
Ahí vamos ganó otros dos
Grammy Latino como
Mejor álbum de rock y
Álbum del año.
Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con la participación de músicos como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé (en bajos), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea (batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros. «
Adiós» fue escrita junto a su hijo Benito.
23
En la mezcla se sumó el ingeniero y músico venezolano Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de
Pete Townshend,
David Bowie,
Lou Reed y
Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk (en Nueva York).
Gustavo Cerati en su presentación en el Festival de Viña 2007.
La gira de presentación del disco incluyó a
Argentina,
Chile,
Colombia,
Perú,
México,
España,
Inglaterra y el resto de
Latinoamérica. La banda que acompañó a Cerati durante esta gira fue
Richard Coleman en guitarra rítmica,
Fernando Nalé en bajo,
Fernando Samalea en batería y
Leandro Fresco en teclados, percusión, sintetizadores y samplers.
El sábado 7 de julio de 2007, Cerati fue el único argentino en participar en
Live Earth, en el concierto en
Hamburgo (Alemania), al interpretar junto a
Shakira el tema «
Día especial» que ambos compusieron para el álbum
Fijación Oral Vol. 1, de la colombiana (Cerati participó en dos temas), del que además fue coproductor.
En 2007 colaboró en el álbum
Mordisco de
Emmanuel Horvilleur, con la canción «19». Durante la presesentación del disco, Cerati fue invitado a interpretar ese tema y «Nada personal» de Soda Stereo.
25
Regreso de Soda Stereo (2007)[editar]
En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre
Me verás volver....
26 Esto ocurrió después de varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaron los rumores (que se crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se programaron dos recitales en el
estadio Antonio Vespucio Liberti de Buenos Aires (mismo estadio que los vio despedirse en 1997) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por
Chile,
Perú,
Venezuela,
Estados Unidos,
México,
Ecuador,
Panamá y
Colombia.
Además se agregó una fecha más, para la despedida de Soda Stereo, el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90 000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina. Además, Soda Stereo fue el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el estadio Antonio Vespucio Liberti, en una sola gira, superando así el récord de cinco conciertos de
The Rolling Stones. Fue un récord que superó las ventas de
U2 y los mismos The Rolling Stones en sus últimas presentaciones en Argentina. Una vez finalizada la gira, los tres integrantes volvieron a sus actividades personales.
En agosto de 2008 el sello
Sony BMG lanzó a la venta el DVD y el CD doble de la gira «Me verás volver», que incluye los temas interpretados por la banda en los conciertos. Además el DVD contiene los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales que participaron de los conciertos.
27
Fuerza natural (2009-2010)[editar]
En marzo de 2008 Gustavo Cerati se reunió con
Roger Waters en
Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la
Fundación Alas. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista
Philip Glass. Allí, Gustavo Cerati y Roger Waters trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, ingeniero de grabación de
Ahí vamos. En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la talla de
Pete Townshend,
David Bowie,
Lou Reed y
Suzanne Vega, entre otros. El destino final de la grabación seguía sin darse a conocer para finales de 2009.
En octubre de 2008 Gustavo Cerati viajó a
Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de
Shakira, participando como autor y productor. A su regreso a la
Argentina, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación.
El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por
Bajofondo a participar de su presentación en el escenario principal de
Creamfields, el cual se realizó en el autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por
Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati «El mareo», segundo sencillo de
Mar dulce.
28 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su presentación. La canción fue grabada en
Electric Lady Studios (Nueva York) y cuenta con la participación de Cerati en la versión original.
29
En la última etapa del año, ya habían participado de la grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y «Bolsa» González (batería). El disco grabado y mezclado en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros.
Cerati en México, en 2009.
Durante el mes de marzo de 2009, Cerati viajó a
Estados Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en
Stratosphere Sound y
Looking Glassjunto al ingeniero de sonido Héctor Castillo. A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue miembro de
Duran Duran, colaboró con David Bowie y
The B-52's, entre otros;
Didi Gutman, tecladista de
Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de
Willie Nelson,
Elvis Costello y
Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters,
Laurie Anderson, Elvis Costello por mencionar a los más destacados).
30
El quinto álbum solista del músico salió a la venta oficialmente el
1 de septiembre de
2009 (aunque días antes la mayoría de los temas fueron filtrados y subidos a
YouTube, por lo que se dieron a conocer de manera no oficial). El álbum editado en formatos
CD,
vinilo y digital. Está compuesto por 13 temas más uno oculto llamado «Numeral» (#), con producción artística de Cerati y Héctor Castillo.
31
«
Déjà vu», el primer sencillo de difusión de
Fuerza natural se estrenó en la radio el lunes
20 de julio y se puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en
Chile.
32
Fuerza natural se convirtió en disco de platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta.
33 Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco ocupó el primer lugar en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo Fuerza natural fue el disco más vendido de la tienda latina de
iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
El
31 de agosto de
2009, Cerati realizó en
Buenos Aires una presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un
disco de oro por las ventas anticipadas de
Fuerza natural34 y luego pasó música junto a Leandro Fresco y Anita Álvarez de Toledo para los invitados al evento. En dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco empezaría tentativamente el 15 de noviembre y que
México sería el primer destino. También, anunció que Martín Phillips (el célebre diseñador de conciertos en vivo de
Nine Inch Nails,
Daft Punk y
Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el escenario para la gira.
35
Cerati anuncia también que para
Fuerza natural no pretende sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video musical en forma de película estilo
road movie.
33 Dicha película uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los temas de
Fuerza natural conformando una gran historia sobre un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. El video de «Déjà vu» fue lanzado el
30 de septiembre de
2009.
33
"De alguna forma es un disco con mucha más libertad que cualquier otro: libertad estilística, libertad de letras. Estoy en muchos aspectos fuera de los patrones que se podrían esperar incluso de mí mismo y eso lo hice a propósito porque lo necesitaba, como te decía antes. Tenía muchas ganas de hacer algo acústico. Salir un poquito de la distorsión que planteaba 'Ahí vamos' y también del clasicismo en cuanto a la composición. Quería que se moviera hacia lugares más libres..." - Cerati en Primera Persona (Aboitiz, 2012, p. 358)
36
El
11 de noviembre de
2010 Gustavo Cerati ganó tres premios
Grammy Latinos, obtenidos por
Fuerza natural como mejor álbum de rock y en diseño de portada de su disco y por el mejor tema de rock «Déjà vu».
38
Accidente cerebrovascular[editar]
El 15 de mayo del año 2010 fue internado por una descompensación,
39 luego de presentar su espectáculo en
Caracas,
Venezuela. Tuvo que ser trasladado hasta el
Centro Médico Docente La Trinidad al terminar su presentación en el campo de fútbol de la
Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un
ACV (accidente cerebrovascular).
40
41 Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex-integrante de
Soda Stereo sufrió «un evento vascular
isquémico, con
afasia de expresión».
42 Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo atendieron dijo que «no volvería a ser el mismo».
43
El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina en compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana del aeropuerto Simón Bolívar en
Maiquetía, en el
Estado Vargas,
Venezuela.
44 Cerati viajó bajo la vigilancia del médico Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos del
Centro Médico Docente La Trinidad.
El 14 de junio, se informó que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones.
45
En la noche del domingo 24 de octubre de 2010 a las 22:50 horas Cerati ingresó a la Clínica ALCLA; el traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Durante su estadía en esta clínica, persistió el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado, indicó su médico.
46
Fallecimiento[editar]
Fila para ingresar al velatorio de Gustavo Cerati en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, 4 de septiembre de 2014.
El 4 de septiembre de 2014 el cantante falleció tras pasar cuatro años en coma.
47 El fallecimiento se produjo en torno a las 9:00 hora local (12:00 GMT), sin sufrimiento.
48 La noticia fue confirmada en la cuenta oficial de Cerati en la red social
Twitter,
4 así como mediante la lectura de un comunicado por parte de sus familiares y los médicos de la clínica donde se encontraba internado:
Comunicamos que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio.
49
Dr. Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica ALCLA
La banda de rock irlandesa
U2 recordó a Gustavo Cerati en uno de sus conciertos en ciudad de
La Plata, en Argentina en marzo de
2011, cuando
Bono dijo «No olviden a Gustavo Cerati», ganándose la ovación de unos 60 mil fanáticos del
Estadio Ciudad de La Plata y luego interpretar el tema «
Moment of Surrender». Además, en la pantalla del escenario se leyó el mensaje «A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá nuestras voces esta noche.»
50
La cantante colombiana
Shakira le dedicó su canción «Sale el sol» en 2011. Durante ese mismo año y hasta su último concierto,
Luis Alberto Spinetta ejecutó la canción «
Té para tres» que solía tocar en conjunto con Cerati. Asimismo, Spinetta le compuso el siguiente poema:
Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca.
Luis Alberto Spinetta.
51
El año 2012,
Leandro Fresco en su disco
Leandro Fresco dedica una de sus canciones llamada «Las calles de tu ciudad» al recuerdo del músico.
El dúo sueco
Roxette interpretó unos acordes del tema «
De música ligera» en cinco presentaciones que ofreció en Argentina durante abril y mayo de 2012.
52
Christoffer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró que deseaba rendirle homenaje al cantante.
Durante el año 2013,
Fito Páez publicaba su disco «Yo te amo», grabado en los estudios de Gustavo Cerati. En él, incluía una emocionante canción dedicada a Cerati llamada "La velocidad del tiempo". En ella, Fito emulaba una carta a su amigo, en la cual le contaba las novedades que habían acontecido durante este tiempo. Asimismo, en ella, recordaba viejas anécdotas que habían vivido en conjunto.
[cita requerida]
El 26 de febrero de 2014, en el escenario del
Festival de Viña del Mar en
Chile, el grupo
La Ley rindió un homenaje a Gustavo Cerati. El bajista invitado de la banda chilena durante ese período,
Zeta Bosio -ex bajista de
Soda Stereo-, señaló: «mientras haya vida, habrá esperanza». El grupo realizó una sentida interpretación de «Crimen» de Cerati.
[cita requerida]
El 5 de septiembre de 2014 la banda Argentina
Rata Blanca durante su
Gira 2014 le rindieron un pequeño homenaje a Gustavo con unas breves palabras de
Walter Giardino, y tocando un pequeño fragmento de la canción
De música ligera. En el mismo período,
Charly García revelaba que compuso una canción en homenaje, cuyos versos más emocionantes decían «Gustavo querido/ qué te pasó/ Parece que estás durmiendo/ parece que estás aquí/ Parece que estás volando/ Yo tenía un amigo/ alguien con quien tocar/ aunque no vivía conmigo/ el mundo era nuestro hogar».
53
El 13 de noviembre, el programa de radio metro «Perros de la calle» inauguró su estudio «Gustavo Cerati», el cuál estará destinado a la presentación de grupos en vivo. En la ceremonia, diversos connotados músicos asistieron e interpretaron canciones de Cerati. Bajo este contexto, fueron especialmente emocionantes las versiones de
Hilda Lizarazu tocando «Adiós» y «Lisa»,
Leo García con «Lago en cielo», y
Lisandro Aristimuñoejecutando sutilmente las canciones «Alma», «Signos» y «Ella uso mi cabeza como un revolver». Asimismo, los familiares de Gustavo participaron del evento y particularmente se vieron emocionados con la versión de «Alma».
[cita requerida]
El 22 de noviembre de 2014, el canal
TV Pública transmitió «Siempre es hoy», un programa especial grabado en el estudio mayor del canal donde diversos artistas interpretaron canciones de Cerati.
54
Durante el año 2014,
Andrés Calamaro incluyó una versión de «
De música ligera» en su disco en vivo
Pura sangre, la cual presentó en diversos conciertos. De la misma forma, incluyó una versión de «
Crimen» en su obra
Hijos del pueblo en conjunto con
Enrique Bunbury.
El 8 de febrero de 2015, los
Premios Grammy rindieron homenaje a artistas y entre ellos estaba la imagen de Gustavo con dos
Grammys.
La noche del 25 de febrero de 2015, su compatriota
Pedro Aznar, en la obertura de la cuarta jornada del
Festival de Viña del Mar, interpretó la canción «Zona de promesas» cantando a dúo con Gustavo, ayudado por una proyección digital de imágenes y voz del ídolo.
55Aznar ya había homenajeado previamente a Gustavo tocando la canción «Lisa» en diversos conciertos e incluyéndola en su disco
Mil Noches y un instante (2014). Particularmente emocionante, dado que, como comentó Pedro, dicha canción originalmente iba a ser incluida en su proyecto
Tango 3 en conjunto con
Charly García, el año 1989.
El 2 de junio de 2015 se lanzó
Cerati Infinito, un álbum compilatorio CD + DVD que hace un recorrido por toda la carrera solista del músico, desde
Amor amarillo (1993) hasta
Fuerza natural (2009). El DVD incluye todos los videoclips grabados por el músico en su carrera solista, además de algunas versiones en vivo.
El 14 de junio de 2015, estuvo en la Memoria de los
Premios Martín Fierro junto a los artistas fallecidos entre el 2014 y el 2015.
El 21 de junio de 2015, el festival Ciudad Emergente, rindió homenaje a Gustavo Cerati, en la ciudad de Buenos Aires. Dicho evento, consistió en la ejecución de diversas canciones de la obra de Cerati a través de antiguos miembros de su banda solista como
Richard Coleman,
Leandro Fresco y
Fernando Nalé, a los cuales se les iban sumando músicos invitados. En ella, se destacó las versiones de «Cactus» cantada por
Pedro Aznar, «Adiós» por
David Lebón y «Te llevo para que me lleves» con la participación de
Benito Cerati. Al finalizar, todos los músicos invitados cantaron al unísono la canción «Puente».
56
El 5 de agosto de 2015, el Honorable Concejo Deliberante de
Paraná,
Entre Ríos, bautizó a una calle de dicha ciudad bajo el nombre del músico.
57
El 2 de abril de 2016 en la fiesta de la cosecha en la provincia de
Mendoza, el guitarrista y cantante de la banda
Divididos Ricardo Mollo, junto a la orquesta sinfónica de la provincia de Mendoza le dedicaron un homenaje interprentando la canción de Gustavo Cerati «Crimen». El 4 de noviembre de 2016, un homenaje a
Soda Stereo se desarrolló en el marco del festival «Movistar Fri Music». Más de 25 bandas cantaron canciones de aquel grupo, con especial énfasis en el rol de Gustavo. Las versiones más destacables fueron comandadas por
Zeta Bosio y
Carlos Alomar ejecutando la canción «No existes» con la voz de Cerati de fondo;
Benito Cerati y su versión de «Perdonar es Divino» e
Illya Kuryaki and the Valderramas tocando «Ella uso mi cabeza como un revolver».
El paso bajo nivel
Beiró, que conecta los barrios porteños de
Agronomía y
Villa Devoto de la Ciudad de Buenos Aires, recibió en 2017 el nombre de
"Gustavo Cerati" tras una votación de los vecinos de la zona.
58
El 4 de septiembre de 2017, a tres años de su fallecimiento, sus ex compañeros,
Charly Alberti y
Zeta Bosio, publicaron dos fotografías del cantante en sus cuentas de
Instagram. En ambas imágenes se ve a Cerati en el escenario, pero en ninguna se logra ver con nitidez su rostro. Por otro lado, los familiares de Cerati utilizaron su cuenta de
Twitter para compartir una fotografía de Gustavo con un mensaje sobre su fecha de nacimiento y muerte. La descripción de la foto decía “1959-Infinito”.
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Vida privada[editar]
Se casó con
Belén Edwards, una diseñadora con quien el músico —por entonces al frente de Soda— firmó los papeles en 1987. El matrimonio duró un año. En el tiempo que estuvieron casados, Edwards salía a las rutas con el trío de rock en calidad de vestuarista.
60
En 1988 conoció en una conferencia de prensa en
Chile a la modelo de ese país
Cecilia Amenábar. Tuvieron una relación a distancia y al poco tiempo Gustavo le regaló un manuscrito que más tarde se convirtió en la canción «
No necesito verte (Para saberlo)».
61 Cuando se cumplió el primer aniversario del ACV de Cerati, Cecilia decidió publicarlo a la
Editorial Perfil como un modo de homenajearlo.
62 El 19 de mayo de 1993 contrajeron matrimonio civil en
Las Condes;
63 posteriormente, el 25 de junio de 1993 contrajeron el matrimonio religioso en la iglesia Los Misioneros de Pedro de Valdivia Norte en
Santiago.
64 La pareja tuvo dos hijos:
Benito Cerati (26 de noviembre de 1993) y Lisa Cerati (2 de mayo de 1996), ambos nacidos en la capital chilena.
65 En febrero de 2002, la pareja se separó.
Cerati con su PRS Multifoil.
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| Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 10 de octubre de 2011. |
Cerati era
zurdo (al igual que otros guitarristas como
Charly García,
Jaime Roos,
Mark Knopfler o
Gary Moore); pero aprendió a tocar la guitarra de forma diestra, debido a que en las tiendas de música que frecuentaba, no existían modelos para persona de dominación izquierda.
69
70 Iba variando de modelos, dependiendo de la canción, para usar la más apropiada al sonido del tema.
Él poseía una larga colección de ellas y las que más usaba eran:
- PRS Multifoil Special Model - acabado multifoil[cita requerida]: su guitarra favorita, más usada y característica. Fue uno de los primeros usuarios importantes de las guitarras PRS. La guitarra fue adquirida a fines de los 80´pero no fue utilizada hasta la grabación de Canción Animal, ya que Gustavo se encontraba aún muy adherido a su famosa Jackson Soloist, guitarra emblemática de los inicios de Soda Stereo. Gracias al uso de Gustavo de esta guitarra y gracias a lo central que él significa en el rock latino, las guitarras PRS aumentaron enormemente su popularidad en Latinoamérica.
- Jackson Soloist - acabado azul: guitarra emblemática de los primeros años de Soda Stereo. Fue la guitarra principal de Gustavo durante años. Canciones como Juego de seducción, Nada personal y muchos más clásicos de la banda, salieron de los acordes de esta guitarra. Dejó de utilizarla a fines de los 80´, luego de que a la misma se le rompiera el mango por accidente. Posteriormente, sería reparada y volvería a ver la luz en el año 2007 para tocar los viejos temas de Soda en la gira Me Verás Volver.
- G&L Legacy HB - acabado negro: guitarra utilizada durante la gira de Ahí Vamos (2006) Me Verás Volver (2007) y en la gira de Fuerza Natural.
- Gibson ES-335 - acabado rojo cereza (cherry red): utilizada desde la segunda mitad de los años 90 en las giras de Comfort y música para volar (1996) y El Último Concierto (1997). Sería posteriormente utilizada en la gira solista de Bocanada y en la reunión de Soda Stereo (2007).
- G&L ASAT Classic-71 acabado rojo cereza (cherry red): guitarra utilizada en su etapa solista, especialmente durante la grabación del álbum Siempre es hoy, en el cual fue la guitarra principal, y en la gira de Ahí Vamos (2006).
- Fender Electric XII - acabado sunburst: guitarra de 12 cuerdas utilizada en la época de Canción Animal (ensayos). Puede verse en los videos de En la ciudad de la furia (1988) y De música ligera (1990).
- Gibson Les Paul - acabado cherry sunburst: utilizada durante la gira Siempre Es Hoy. Afinada en RE para "Artefacto" y en DO para el resto de los temas y en la primera etapa de la gira de Ahí Vamos (2006).
- Gretsch G6128 - acabado negro: utilizada durante la gira Fuerza Natural.
- Fender Telecaster Custom - acabado negro: utilizada durante la gira Fuerza Natural.
- Parker Fly - acabado negro: utilizada durante la última etapa de Soda Stereo en las giras de Sueño Stereo (1995), Comfort y música para volar (1996) y El Último Concierto (1997), y como solista, en la gira de Bocanada (1999). Dejaría de ser utilizada luego de un accidente por parte del asistente de Gustavo, Eduardo Barakus, en el cual se le partiría el mango.
- Gibson Chet Atkins SST - guitarra electroacústica: utilizada en los 80´ y los 90´ en la gira de Signos (1986), Doble vida (1988), Languis (1989), la primera etapa de la Gira Animal (1990) y durante la gira Me Verás Volver.
- Guild F4ce NT - guitarra electroacústica: utilizada en los 90´ durante la Gira Animal (1990-1992), Gira Dynamo (1992-1993), Gira Sueño Stereo (1995-1996), en el Unplugged y su gira (1996), Gira Último Concierto y la gira de Bocanada (1999) de su etapa solista.
Discografía[editar]
Álbumes de estudio
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- Sencillos
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Premios y reconocimientos[editar]
Véase también[editar]
Referencias[editar]
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- Volver arriba↑ Murió Gustavo Cerati: 11 datos del exvocalista de Soda StereoConsultado el 16 de abril de 2016
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- Volver arriba↑ Cerati.com|Siempre es hoy Consultado el 16 de abril de 2016
Enlaces externos[editar]
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