Soy Lautaro Dores, cumplo mis funciones en la Dirección de Eventos, en el área de Producción Integral y logística de eventos, pero más allá de ello soy artista visual y quisiera invitarlos a hacer un viaje por el mundillo de la pintura.
En la plástica he recorrido diversos estilos, todo siempre tuvo un tinte expresionista; en algún periodo aparece en la soltura del trazo, en otro en la paleta de colores o en las formas.
Pero, la expresión del mensaje más que el detalle objetivo de las figuras, fue una constante.
Haciendo un poco de historia, el Expresionismo es un movimiento que se originó a principios del siglo XX en Alemania, que buscaba expresar de forma subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Algunos artistas destacados fueron Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco, Francisco de Goya o Ernst Ludwig Kirchner.
Pero, abstrayéndonos de las imágenes y obras entre los más grandes expresionistas, incluso anterior a que el mismo expresionismo existiera como tal, hubo un adelantado, y este adelantado es nada más y nada menos que Vincent Van Gogh.
Si nos ponemos más detallistas, entre las vanguardias de la post-guerra se desarrolló de manera intensiva el expresionismo abstracto. Action Painting «Pintura de Acción» o «pintura en acción», también traducido como «pintura gestual», término acuñado por el crítico Harold Rosenberg en el año 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Williem de kooning, cuyas obras propongo que googleen.
Action painting y expresionismo abstracto son términos que suelen usarse como sinónimos, aunque no sean exactamente lo mismo.
Al Expresionismo abstracto también se lo conoce como Escuela de Nueva York. No se trata propiamente de una escuela con un estilo común, sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartían una serie de técnicas pictóricas.
Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia principios de siglo XX. En primer lugar, los elementos formales provinieron de la abstracción post-cubista y del surrealismo. Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo, lo cierto es que resultaron muy influidos, sobre todo por el segundo de estos movimientos, en sus primeras fases.
El expresionismo alcanzó también al ámbito de la arquitectura, la cual se desarrolló principalmente en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca.
En la literatura, la narrativa expresionista supuso una profunda renovación respecto a la prosa tradicional, tanto temática como estilísticamente, suponiendo una aportación imprescindible al desarrollo de la novela moderna tanto alemana como europea. Los autores expresionistas buscaban una nueva forma de captar la realidad, la evolución social y cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al encadenamiento argumental, a la sucesión espacio-tiempo y la relación causa-efecto propios de la literatura realista de raíz positivista.
Entre ellos se destaca Franz Kafka.
La escultura expresionista no tuvo un sello estilístico común, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temática o bien la distorsión formal propias del expresionismo.
Espero haya sido de su agrado esta incursión al expresionismo figurativo, abstracto y/o experimental, detergente mental, y junto con el buen jazz antes sugerido propongo una buceada en la internet para un acercamiento más genuino.
